Spand holdt af en Apkallu, Nimrud

Spand holdt af en Apkallu, Nimrud


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Fil: Alabaster Bas-relief af Eagle-head winged Apkallu, der holder en spand og kegle til religiøse ritualer, fra NW Palace of Ashurnasirpal II i Nimrud, Irak, regeringstid i Ashurnasirpal II, 9. C. BC.jpg

Klik på en dato/tid for at se filen, som den så ud på det tidspunkt.

Dato tidMiniaturebilledeDimensionerBrugerKommentar
nuværende08:56, 8. november 20203.456 × 5.184 (3,61 MB) Gary Lee Todd (diskussion | bidrag) Uploadet et værk af Gary Todd fra https://www.flickr.com/photos/[email protected]/28420680190/ med UploadWizard

Du kan ikke overskrive denne fil.


Apkallu-figur

Hvad er geniens betydning, hvis ikke for at imødekomme ønsker? Meget sejt. Hvad siger skriftskriften på tværs af dette værk? Hvad er ørnens betydning i modsætning til hanfigurerne? Hvilket sprog er der på disse relieffer? Er det tabt for os, eller kan folk i dag forstå det? Hvad er en kegle, og hvad gør den? Hvad adskiller dette som en geni fra andre figurer i disse relieffer? Kan du fortælle os, hvad han holder? Kan du venligst forklare mig, hvordan disse lettelser kom til USA? Hvordan lavede de disse udskæringer i stenen? Trak de også på stenen først inden udskæring? Kalvemuskeldesignet ser ud til at være et gentaget motiv på panelerne. Var dette en proces for at gentage dette design med vilje? Havde de et "standard design" til disse? Hvad er de spande/poser? Ved du, om der er en betydning for de to knive, som figurerne i de assyriske reliefs bærer? Er revnerne i dette værk originale? Er der en grund til, at lægmusklen er hugget sådan? Jeg er ikke helt sikker på, hvad mit spørgsmål er, men jeg har aldrig set muskler skåret sådan. Er disse relieffer originale? Hvor kommer de fra? Jeg ved, at der er forskellige former for kunst, såsom maleri og skulptur, men jeg ved ikke, om jeg skal kalde dette en skulptur eller et andet navn, oplys mig venligst. Hvor mange relieffer er en del af denne serie? Hvad var formålet med disse lettelser? ¿Este mural se que cuenta una historia sobre los dioses de la Mesopotamia? ¿Qué idioma es? Jeg var nysgerrig, hvilken type sten dette er lavet af? Kunne fyrretræet i hans hånd symbolisere pinealkirtlen? Er dette sanskrit? Ville besøgende på paladset kunne læse inskriptionerne på disse relieffer? Var de kyndige? Hvor meget vejer hver af disse ting? Hvordan overlevede dette 3000 år? Er det originalt, hvad der skal tages i betragtning, da jeg kan lave en sal? Hvor mange mennesker, der kommer her, spørger om alle de keglebilleder? Er dette zoroastrisk? Hvad er den neo-assyriske periode? Hvorfor findes det i det gamle Egyptiske afsnit af museet? Disse er så udførlige! Hvor kom de fra? Hvor svært er alabast at skære for at producere sådanne fine linjer og mønstre? Med andre ord er der en særlig grund til, at det blev valgt vs et andet materiale? Disse mennesker er lige så høje som mig: 6 "6. Var det deres virkelige størrelse eller blev billederne skabt større for at se mere ud som Gud? Jeg lagde mærke til, at nogle af disse har store revner i dem, hvordan bliver de holdt sammen efter alle disse år? Ville disse genier senere inspirere til Jinnens mytologi? Hvordan kan disse relieffer eksistere, og hvor mange af de overlever i dag? Og ville disse have været i øjenhøjde? Findes træets tema andre steder? Hvilken slags maling blev brugt til at farve disse relieffer? Ved du, hvordan man blev billedhugger? Var der et kastesystem, blev du valgt, var en læreplads involveret? Hvem ville have set disse billeder?

Roman Gladiator: 11 fakta du måske ikke ved

For to tusinde år siden fyldte halvtreds tusinde mennesker Colosseum i Rom for at deltage i en af ​​de mest fascinerende og voldelige begivenheder, der nogensinde har fundet sted i den antikke verden. Gladiator kampe var fænomenet i deres tid - en fejring af mod, udholdenhed, tapperhed og vold på baggrund af berømmelse, formue og social kontrol. I dag strømmer over 6 millioner mennesker hvert år for at beundre Colosseum, men hvad der fandt sted inden for disse gamle mure har længe været et spørgsmål om både videnskabelig debat og almen interesse.


Ancient Anunnaki Water Bucket og et andet fund. Tanker?

Der er mere information her. Hvad angår pinecone, tror jeg, at det repræsenterer pinealkirtlen/3. øjet esoterisk viden.

De mange repræsentationer ligner mere nogle faktisk fungerende værktøjer.

Der er mere information her. Hvad angår pinjekeglen, tror jeg, at den repræsenterer pinealkirtlen/3. øjet esoterisk viden.

De mange repræsentationer ligner mere nogle faktisk fungerende værktøjer.

Med henvisning til genstande, der holdes eller generelt via udskæringer? Hvis ja, kan nogle have været det.


oprindeligt skrevet af: Byrd

oprindeligt skrevet af: Harte
Billedet i OP af de to genier, der salver træet, er et godt eksempel på dette.
Det stykke er ikke engang sumerisk - det er assyrisk.
De stærkt muskuløse kalve giver det væk hver gang.

Heller ikke de to figurer er "Anunnakis". De er begge assyriske versioner af hvad sumererne kaldte Abgal og babylonierne kaldte Apkallu.
Abgalen i Sumer var syv agenter fra Anu sendt for at hjælpe mennesker ved at give dem videnskab, landbrug, skrivning osv. Det er en myte, der gentages i andre religioner, herunder den græske.
I Babylon var den første Apkallu et menneske - han var en fisker ved navn Adapa.

Under alle omstændigheder var disse mytiske skabninger slet IKKE guder.

Nogle forskere satte dem som oprindelse for både Djinn -myterne og Levantens myter.

Jeg burde virkelig tage nogle assyriologikurser. Det er indlæg som dit, der får mig til at indse, hvor sørgeligt uvidende jeg er. Forhåbentlig kan jeg finde noget på Coursera eller lignende. Jeg elsker at studere den slags ting.

LOL!
Jeg mente indlægget for andre læsere, forudsat at du allerede vidste alt det. Faktisk genlæsede jeg det bare og krympede, fordi det så ud som om jeg prøvede at lære Byrd!


oprindeligt skrevet af: Byrd

oprindeligt skrevet af: Harte

oprindeligt skrevet af: misskat1
et svar til: Byrd

De fleste mennesker har jeg vist billedet for, se honningbier ved siden af ​​to søjler.

Jeg har også for nylig læst, at de eksperimenterer med at oprette elektriske med saltvandsdamme i Isreal. Damme i dette område er saltdamme. Det forekommer mig, at hvis de linjer, der udgør honningbi -billederne, blev lavet med rå malm, rig på sølv eller kobber eller endda guld, så er der mulighed for elektrisk produktion. Det er i hvert fald det, jeg har fået at vide af folk, der eksperimenterer med at generere elektrisk.

Det kaldes en galvanisk celle og resulterer i, at det ene af de to metaller tæres.
Hver gang.

Jeg synes dog ikke, at guld er særlig godt til dette. som jeg husker, er der mange andre ting, der er langt bedre. Ingen med en avanceret batteriteknologi ville bruge guld, fordi det præsterer dårligt. Ingen med en simpel batteriteknologi ville bruge det, fordi det er lidt knappe.
Ethvert par forskellige metal vil fungere, så det ville være dumt at bruge guld alligevel.
Men guld ville producere galvanisk korrosion, når det blev parret med visse andre metaller. Tjek bloggen om galvanisk korrosion her.

Dette websted har den elektrokemiske serie, en liste over metaller i rækkefølge efter elektronpotentiale. Enhver to i serien vil reagere galvanisk, men de metaller, der er langt fra hinanden i serien, vil reagere mere end de par, der er tæt på hinanden i serien.


Rekordstor salg af en gammel assyrisk stenrelief gnister plyndringsangst i Irak

Assyriske artefakter vises på Iraks nationalmuseum i Bagdad i 2016. Salget på 30 millioner dollars af en 3.000 år gammel assyrisk lettelse skaber bekymring for, at lignende artefakter bliver plyndret. Ahmad Al-Rubaye/AFP/Getty Images skjul billedtekst

Assyriske artefakter vises på Iraks nationalmuseum i Bagdad i 2016. Salget på 30 millioner dollars af en 3.000 år gammel assyrisk lettelse skaber bekymring for, at lignende artefakter vil blive plyndret.

Ahmad Al-Rubaye/AFP/Getty Images

En budkrig hos Christie i denne uge sendte prisen på en 3.000-årig stenrelief fra $ 7 millioner til mere end $ 28 millioner, hvilket satte verdensrekord for gamle assyriske kunstværker og rejste frygt blandt nogle arkæologer om, at stigende priser vil brænde markedet for plyndrede antikviteter såvel som lovligt erhvervede.

Den 7 fods basrelief fra paladset Nimrud i nutidens Irak blev erhvervet i 1800-tallet, længe før der var love, der forbyder engroshandel med fjernelse og eksport af arkæologiske skatte.

Christie beskrev det som "det fineste eksempel på assyrisk kunst, der er kommet på markedet i årtier."

⭕ En sjælden, 3.000-årig skulptur solgt for 31 millioner dollars i Christie 's New York onsdag og knuste den tidligere verdensrekord for assyrisk kunst. Skulpturen tredoblet sit estimat før salg på $ 10 millioner, og køberen er anonym.
ℹ️ https://t.co/oXCJbjNCEe pic.twitter.com/CYRE9ujdiP

& mdash Arkæologi i Irak (@AinIraq) 1. november 2018

Prisen menes at have nået så høj som den gjorde, dels fordi stykket - bragt til Virginia i 1860 og et af de tidligste kendte antikke kunst importeret til USA - har en klar herkomst.

Gipspladen, der skildrer en beskyttende guddom, er en af ​​hundredvis af relieffer, der blev fjernet fra paladset Nimrud nær Mosul i 1800'erne. Disse er nu spredt rundt om museer og institutioner fra Kansas City, Mo., til Kyoto.

Men kun få stykker fra Nimrud er udstillet på irakiske museer - og det, der var tilbage af stedet, blev smadret og plyndret af ISIS, efter at det besatte det nordlige Irak for fire år siden.

Et billede fra november 2016 viser en lettelse på det arkæologiske område Nimrud få dage efter, at irakiske styrker indtog den gamle by fra ISIS. Safin Hamed/AFP/Getty Images skjul billedtekst

Et billede fra november 2016 viser en lettelse på det arkæologiske område Nimrud få dage efter, at irakiske styrker indtog den gamle by fra ISIS.

Safin Hamed/AFP/Getty Images

ISIS ødelagde præ-islamiske steder som afgudsdyrkelse, men menes også at have smuglet stykker til salg på det sorte marked for at finansiere dets operationer.

Denne uges Christie-salg på flere millioner dollars, advarer nogle eksperter, kan føre til flere tilfælde af plyndring.

"Dette kommer til at udløse en hel masse nye plyndringer, fordi priserne på antikviteter vil stige," siger McGuire Gibson, professor i mesopotamisk arkæologi ved University of Chicago. "Udover de ting, der blev ødelagt i Nimrud, er jeg sikker på, at dele af det blev taget ud og er på det internationale marked. Det kommer til at få prisen på alle mesopotamiske antikviteter til at stige."

Gibson siger, at fragmenter af andre assyriske paladser sammen med kileskriftstabletter og cylinderforseglinger i stigende grad er dukket op på markedet med falske dokumenter, der viser oprindelseslandet.

"Der har været stykker af brudte relieffer, der er blevet stjålet ud af disse steder i løbet af de sidste 10 år," siger han.

"Et spørgsmål om princip" for Irak

Da auktionen udspillede sig hos Christie's i New York tirsdag, afgav to potentielle købere bud via telefon, der byder mod to andre i auktionslokalet og et allerede eksisterende bud på bøgerne.

Bud startede på omkring $ 7 millioner, og steg i løbet af de næste fem minutter, indtil de nåede mere end $ 28 millioner, budt af en af ​​dem i rummet på vegne af en anonym køber. Købers præmie, der blev betalt til Christie's, øgede den samlede pris til næsten 31 millioner dollars.

Relieffets sælger var Virginia Theological Seminary, et episkopalt seminarium, der i 1860 fik tre Nimrud -reliefs af Dr. Henri Byron Haskell, en amerikansk missionær.

Det usædvanligt velbevarede relief skildrer en vinget geni eller en mindre guddom kendt som en apkallu. Han har dolk gemt i sin tunika og holder en lille spand i den ene hånd og en kegleformet genstand i den anden, hvilket betyder frugtbarhed og beskyttelse for kongen.

Den assyriske konge Ashurnasirpal II regerede i slutningen af ​​det 9. århundrede f.Kr. Paladset, han byggede i Nimrud, var et af de største i antikken, hvilket afspejler hans erobringer af store dele af det gamle Nærøsten.

En kileskrift på reliefen kalder ham en hård monark og nådesløs helt - en "kongernes konge".

Den irakiske regering havde tidligere appelleret til Christies for at stoppe salget og argumenterede for, at lettelsen var en del af det irakiske folks arv og arv.

En irakisk soldat ser på ødelæggelse forårsaget af ISIS på det arkæologiske sted Nimrud i november 2016, få dage efter at irakiske styrker indtog den gamle by. Safin Hamed/AFP/Getty Images skjul billedtekst

En irakisk soldat ser på ødelæggelse forårsaget af ISIS på det arkæologiske sted Nimrud i november 2016, få dage efter at irakiske styrker indtog den gamle by.

Safin Hamed/AFP/Getty Images

"Det er et principspørgsmål, der ligner Elgin Marbles," siger Fareed Yasseen, Iraks ambassadør i USA, til NPR.

Elgin Marbles er marmorskulpturer, der stod i Akropolis i Athen i det antikke Grækenland. De blev fjernet og sendt til Storbritannien i begyndelsen af ​​1800 -tallet, mens Grækenland var en del af det osmanniske imperium.

Christies internationale chef for antikviteter G. Max Bernheimer fortalte via e -mail til NPR, at auktionshuset "helt" havde reageret på Iraks anmodning om at stoppe salget med dokumentation for, at stykket var lovligt importeret.

En "svær beslutning"

Virginia seminaret sagde, at det traf "den vanskelige beslutning" om at sælge en af ​​sine tre Nimrud -reliefs efter at have indset sidste år, at det ikke havde råd til forsikringspræmierne for dem alle.

"Nu hvor lettelsen er blevet vist hos Christie's, tænker folk først og fremmest på det som et kunstobjekt, men for Virginia Theological Seminary har panelerne altid været betragtet som videnskabelige ressourcer," sagde Dean Ian Markham til NPR i e -mailede svar på spørgsmål. "For eksempel er indskriften på tværs af reliefen på akkadisk, som er det ældste attesterede semitiske sprog og nøglen til gamle bibelstudier. Som enhver gammel tekst var det ærefrygtindgydende for dem, der studerede det."

Markham siger, at de resterende reliefs er i midlertidig opbevaring, indtil seminariet kan bygge et sikkert udstillingsområde for dem. Seminaret har sagt, at det ville bruge midlerne fra reliefens salg til stipendier til at øge mangfoldigheden af ​​sine studerende.

Fem andre assyriske reliefs er på Bowdoin College i Maine, hvor Haskell, den amerikanske missionær fra det 19. århundrede, der donerede dem, studerede medicin.

Den assyriske reliefs herkomst giver et indblik i arkæologiens frie hjul i det 19. århundrede, da den engelske arkæolog Austen Henry Layard fik tilladelse af den osmanniske sultan til at udgrave Nimrud og sende alt, hvad han fandt, til lånere og venner.

"Der var ingen lov"

Haskell, der opnåede mindst otte af de lettelser, der blev sendt til USA, var læge og missionær i Mosul i slutningen af ​​1850'erne, siger Markham. Han siger, at det ikke vides, hvordan Haskell kendte Layard, men der er dokumentation, som missionæren skrev til et fakultetsmedlem ved hans alma mater, Bowdoin College, for at spørge, om de ville være interesseret i lettelserne. Bowdoin -fakultetsmedlemmets bror underviste på Virginia Theological Seminary på det tidspunkt og sagde, at seminaret også ville være interesseret. Kravet var, at begge gymnasier hæver pengene til forsendelse.

"Layard gav ganske mange af disse til mennesker," siger London-baserede irakiske arkæolog Lamia al-Gailani. "Der var ingen lov - han fik lov til at tage dem og gøre hvad han ville med dem. Sådan finansierede han udgravningerne."

Mange kristne på det tidspunkt betragtede opdagelsen af ​​ruinerne af Nimrud, kendt som "Kalhu" i antikken og "Calah" i Det Gamle Testamente og andre assyriske paladser som bevis på, at bibelske begivenheder var virkelige.

Juni 1858 -udgaven af Sydkirkemand avis indeholder en appel til indsamling af forsendelsesomkostninger, der er nødvendige for at transportere aflastningerne. Selvom det refererer til kunstværker fra Ninevah, refereres det faktisk til Nimrud -reliefferne ifølge seminaret.

"Vi får at vide, at pladerne kan opnås gennem venlighed fra en presbyteriansk missionær i Mosul, overfor Ninevah, ved betaling for fragtomkostninger, som er $ 75 pr. Stykke, fra Ninevah, ned ad Tigris til Bagdad, Bombay og derfra til Boston, "lyder meddelelsen fra 1858.

Det bemærker, at "de fleste af de nordlige kollegier allerede har fået plader."

En anden Nimrud -lettelse endte på væggen i en snackbutik på en skole i Dorset, England. Den blev solgt i 1994 hos Christie's i London for 7,7 millioner britiske pund og er nu på et museum i Japan.

Da den amerikanske borgerkrig brød ud, og Virginia -seminaret blev brugt som et hospital for unionstropper, blev reliefferne fjernet til et nærliggende lager for opbevaring.

Det var først i slutningen af ​​1800 -tallet, at osmannerne indførte en antikvitetslov, der krævede, at en del af fundene blev sendt til Istanbul for at få tilladelse til eksport. Iraks første antikvitetslov trådte i kraft i 1924.

Langvarige spørgsmål

Christie's sagde, at det havde rådført sig med de retshåndhævende myndigheder om lovligheden af ​​salget inden tirsdagens auktion. Auktionskataloget bemærkede, at Grand Vizier af den osmanniske sultan, der regerede Irak på det tidspunkt, havde givet Layard tilladelse til at eksportere alt, hvad han ønskede.

"Dokumentation, der er beskrevet i Christies salgskatalog, fastslår tydeligt varens herkomst, og litteraturreferencer bekræfter dets konsekvente tilstedeværelse i Virginia fra 1860 og frem," hedder det.

Men Gailani siger, at der ser ud til at være et langvarigt spørgsmål om, hvorvidt lettelsen blev erhvervet af Haskell fra Layard direkte eller fra en anden, efter at arkæologen forlod Irak. Hvis det var sidstnævnte, er det ikke klart, at tilladelsen fra osmanniske myndigheder til Layard ville have været gældende for dette stykke.

New Yorks Metropolitan Museum of Art, som senere erhvervede nogle af Nimrud-reliefferne, siger Layard forlod Mesopotamien, det nuværende Irak, "for godt" i 1851. Christie's siger "frisen blev erhvervet i Mosul i 1859" af Haskell fra Layard.

"Der kan være et spørgsmålstegn om det," siger Gailani. "Der var en mulighed for, at det ikke var Layard, der gav dem det, og stykket blev fjernet flere år efter, at Layard forlod Nimrud."

Gailani siger, at mens "du ikke kan vende historien," mener hun, at det stadig er værd at protestere mod salget.

"Jeg er ikke sikker på, at der vil være en chance for at få det tilbage," siger hun, "men det er i hvert fald ikke kun Christies version, vi bør acceptere, og den irakiske regering burde gøre lidt ballade om det."


Efter salg af 31 millioner dollars på 3.000 år gammel assyrisk nødhjælp fordømmer eksperter og kunstnere Christies

En assyrisk gipsrelief af et vinget geni. Regeringstid for Ashurnasirpal II, cirka 883-859 f.Kr. 7 ft 4 in x 6 ft 5 in (223,5 x 195,5 cm). Vurder efter anmodning. (billede med tilladelse © Christie’s Images Limited 2018)

På en Christies antikvitetsauktion den 30. oktober, mens en yderst sjælden assyrisk lettelse blev solgt for 31 millioner dollars, demonstrerede afkoloniseringsdemonstranter udenfor. Salget mere end tredoblet artefaktens oprindelige estimat på $ 10 millioner, hvilket tiltrak sig opmærksomhed fra eksperter og aktivister, der siger, at auktionen er en fornærmelse mod det irakiske folk, der allerede har lidt en lang historie med vold, der er udsat for vestlig imperialisme.

Værket er en af ​​tre udskårne gipsplader solgt til en amerikansk missionær, der gav dem til Virginia Theological Seminary i Alexandria, Virginia, i 1859. Ifølge en pressemeddelelse fra Christie var den 7 fod høje relief på auktionsblokken engang prydede væggene i det massive nordvestpalads bestilt af kong Ashurnasirpal II (883–859 fvt) i Nimrud i nutidens Irak. Det kongelige palads var et af de største i antikken, hvilket afspejler Ashurnasirpals status som den mest magtfulde hersker over et af de største imperier i historien, der spænder over store dele af Mesopotamien og videre.

Frisen blev oprindeligt erhvervet i Mosul, Irak i 1859 af en amerikansk missionær ved navn Dr. Henri Byron Haskell, fra den engelske arkæolog Sir Austen Henry Layard, der havde opdaget det kongelige palads i Nimrud. Haskell sendte også fem andre eksempler til Bowdoin College i Maine, og et andet, der nu er placeret på Metropolitan Museum of Art. Andre institutioner og cirka 60 museer rundt om i verden indeholder relieffer fra Ashurnasirpals palads, herunder British Museum, Brooklyn Museum og Yale University Art Gallery.

Talsmænd for irakisk suverænitet har konsekvent opfordret museer til at returnere genstande, som de anser for at svare til deres nations kulturarv. Disse museers modvilje mod at forhandle restitution afspejler Grækenlands mangeårige fejde med Det Forenede Kongerige om British Museums ejerskab af Elgin Marbles fra det athenske parthenon.

To medlemmer af den irakiske transnationale kollektiv protesterede stille og roligt på Christies antikauktion og sagde online, at salget af "en assyrisk artefakt i en kunstauktion i New York City er en anden måde at opretholde, reproducere og støtte en lang historie med vestlig kolonial plyndring, plyndring og stjæle indbegrebet af den USA-ledede invasion af Irak. Kulturarven er ikke en vare. ”

En anden antikolonial protestgruppe, kaldet Decolonize This Place, støttede kollektivets handlinger og genudsendte deres erklæring på Instagram.

Ashurnasirpal -reliefen skildrer et vinget geni, en guddom også kendt som en Apkalluholder en spand og en kegleformet genstand, hvilket betegner frugtbarhed og beskyttelse for kongen. Det Apkallu har fjerede vinger og bærer detaljeret detaljerede klæder, en hornet hovedbeklædning, en ørering, en halskæde og armlets og har to dolke og en brynsten gemt i stoffolder i taljen.

Værket blev senest udstillet i Virginia Theological Seminars bibliotek, indtil en revision i 2017 afslørede dets værdi. Institutionen besluttede angiveligt at sælge stenpladen til dækning af omkostningerne ved de forhøjede forsikringspræmier for de resterende to stykker, den ejer, og for at støtte seminarets stipendiefond.

Christies er ofte forsigtig med lovlighedsspørgsmål, når det kommer til at sælge antikviteter. En talsmand for Christie's fortalte CNN, at selvom auktionshuset var "følsomt over for krav om tilbagebetaling fra kildelande", var det blevet forsikret af de retshåndhævende myndigheder om, at der ikke var noget retsgrundlag for et krav om kulturelle ejendomme i denne sag. Men et lovligt salg er ikke nødvendigvis etisk.

Zainab Bahrani, professor ved Columbia University i oldtidens kunst og arkæologi i nær øst, som var seniorrådgiver for Iraks kulturministerium i 2004, finder Christies salg forkasteligt. I en e -mail til Hyperallergic udtalte hun, at “Virginia Theological Seminary har været utroligt ufølsom over for det irakiske folks lidelse, der har udholdt frygtelig vold og set deres arv udslettet under ISIS, herunder nedrivning af det assyriske palads i Nimrud, hvorfra denne lettelse blev oprindeligt taget. ”

"Den ISIS ødelæggelse," bemærkede hun, "hævede højst sandsynligt markedsprisen på lettelsen. Seminaret har således tjent direkte på de lidelser og tab, vi har udholdt. Mens flere tusinde af vores kvinder og børn stadig mangler og ikke står til regnskab, og murbrokkerne i vores sprængte arv stadig ligger rundt omkring os, er salget fuldstændig uforskammet. ”

Michael Rakowitz, en irakisk-amerikansk konceptuel kunstner, der også underviser på Northwestern University, er på samme måde forarget over Christies salg. Ironisk nok har han arbejdet på en rekonstruktion af værelse Z fra Nimruds nordvestlige palads, der fremhæver forbindelserne mellem plyndring af sådanne gamle steder i Vesten og ødelæggelse af antikviteter fra ISIS.

Tilbage i juni havde Rakowitz premiere på sin rekonstruktion af værelse N fra paladset i Art Basel.

"Jeg står solidarisk med det irakiske folk og assyrere verden over og fordømmer dette salg af den assyriske nødhjælp, der blev udgravet fra det nordvestlige palads i Nimrud og kræver, at det vender tilbage til Irak," sagde kunstneren-professoren i en e-mail til Hyperallergic.

”Endnu en gang fremgår den grådige appetit på østens kulturarv af vestlige institutioner og private samlere. Hvis bare livet for de mennesker, der flygtede fra områderne nær disse nyligt raserede arkæologiske steder på steder som Nimrud, var lige så værdifuldt for Vesten. I stedet dehumaniseres de vulgært som angribere frem for at blive budt velkommen som immigranter eller flygtninge. ”

Den særlige lettelse, som Christies auktionerede ud, tilhører paladsets Room S, der forbandt en offentlig central gård med kongens private kamre. Billedet af det vingede geni, Apkallu, blev gentaget på tværs af disse vægge igen og igen. Den kileskriftstekst fortæller om Ashurnasirpals aner, hans militære triumfer, omfanget af hans imperium og opførelsen af ​​det nordvestlige palads.


Englebilleder i kunsthistorie: En engle rejse gennem tiden

I sommeren 2002 blev jeg inviteret af Denver Sculpture Society til at vise min kunst på & quotJoy of Sculpture & quot Exhibit, på Columbus Day weekend på Colorado Historical Museum.

Arrangementet var en påmindelse om den rigdom af skulpturtalent, der er tilgængelig for dem af jer, der har interesse i klassiske kunstformer. Som skæbnen og muserne ville have det, var min udstilling på museet lige ved siden af ​​Rik Sargents personlige udstilling, som havde et stort fokus på englebilleder. Min personlige baggrund og tidlige uddannelse i kunst var gennemsyret af kunsthistorie og studiet af klassiske temaer. Fangsten er, da jeg boede i Sedona Arizona, en af ​​mine samlere, en forfatter Don Pendleton og hans kone Linda, der skrev den uforglemmelige bog “To Dance with Angels ”, havde bedt mig om at lave en engelskulptur til deres kunstsamling.


Byzantinsk billede af englen Michael 1000 AD

For dem af jer, der ikke kender mig, har jeg en personlighed og et sind, der har en tendens til at være noget besat tvangsmæssig i sin grundlæggende sammensætning. Effekten af ​​Don og Linda, der bad mig om at lave et engelbillede, var, at jeg lavede en undersøgelse af englebilledes historie, hvilket resulterede i at dække ikonografien af ​​englebilleder fra prædynastisk Egypten til moderne tid og spore udviklingen af ​​lignende temaer gennem de fjernøstlige kulturer.

Gennem årene har jeg lavet mange udstillinger og mødt tusinder af mennesker inden for rammerne af at vise min kunst til offentligheden. Arbejde i miljøet på disse udstillinger resulterede i, at jeg kom til den konklusion og indså, at en seers reaktioner på et givet kunstværk ofte er meget subjektive og helt afhænger af deres personlige baggrund og erfaring, som det vedrører kunsten, der vises. Inden for rammerne af store kunstudstillinger kan et kunstners værk primært ses at være en pneumatisk konstruktion eller ekstern stimulans, der stimulerer beskuerens subjektive oplevelse, mens han ser kunsten. Dette koncept og denne idé fører naturligt til den troisme, at kunstnere som skabere bogstaveligt talt kan transformere den oplevelse, folk har inden for det miljø, hvor deres kunst vises.

På udstillingen Joy of Sculpture skulle disse to aksiomatiske sandheder hurtigt blive en hård realitet for min egen personlige oplevelse på udstillingen. For eksempel blev det hurtigt tydeligt, at jeg ikke kunne passere eller være i Rik Sargents udstillingsrum uden en flod af englebilleder og ideer, der kom ind i mit sind fra mit underbevidsthed. Nettoeffekten af ​​Rik ’s udstilling på mig personligt var at udløse en udgydelse af ideer, der syntes at komme automatisk uden at tilskynde, ja i det mindste syntes kunsten at gøre tilskyndelsen. Fra mit personlige synspunkt var resultatet af Rick ’s udstilling, at hans skulpturer bragte minderne om mit studie af engelikonografi og kristne ikoner tilbage. Billederne og ideerne, der flød ind i mit bevidste sind, var af begreber, jeg var stødt på under min oversigtsstudie af engelikonografi. Det var Riks kunst, der stimulerede dette svar fra min hukommelse.

Denne artikel er et forsøg på at dele nogle af disse minder med læserne af denne artikel.

For at sætte tingene i kronologisk rækkefølge blev det tidligste billede i kunsthistorien, som jeg kunne finde, der synes at være stærkt relateret til vores moderne ikonografi af en engel, skabt for 6000 år siden i Naquada-perioden i det pre-dynastiske Egypten i cirka 4000 f.Kr. Den dansende gudinde billeder kan findes både i keramik og helleristninger i den egyptiske østlige ørken ved siden af ​​etablerede handelsruter mellem Det Røde Hav og bosættelsen Naquada i Nilen ved Luxor.

Dette tema, Den dansende gudinde, i keramik viser klart et link til en animistisk version af den dansende gudinde, som er en kombination af en fugl med en menneskelig kvindekrop.


Naqada dansende gudinde
Keramik 4000 f.Kr.

Den dansende gudinde tema med hænderne over hovedet kan også findes i de cypro -minoiske og maltiske kulturer i samme historiske tidsramme, der tyder på mulige søfarende handelsforbindelser mellem Nilen og dalen i Middelhavet.

Tidsrammen for disse søfarende forbindelser stammer fra mindst 2000 år før Abrahams immigration fra Ur og mindst 2500 år før hebraisk bibeludvandring. Dette tidligste skulpturelle engelbillede kaldes Den dansende gudinde og er en animistisk fuglgudinde med vingerne holdt over hovedet. Dette mest primære og grundlæggende billedsprog forblev fast i den egyptiske kultur og har udviklet sig til flere forskellige former i nutiden.

Gudernes ikonografi i egyptisk kultur havde næsten alle animistisk oprindelse og havde stærke associationer til naturkræfterne. Den kvindelige krop med fuglehoved og/eller vinger udviklede sig over tid til leksikon af feminine gudinder i pantheonen af ​​egyptiske guder og gudinder og udviklede sig til sidst til gudindebillederne af Isis og hendes søster gudinder ved den midterste egyptiske kultur fra cirka 1800 BC.

Ikonografien af ​​Isis og hendes søster gudinder forblev det dominerende gudindebillede i den egyptiske kultur indtil den tidlige kristne tid, det vil sige indtil omkring 600 e.Kr. Det betyder, at dette billedsprog og dets mytologier udviklede sig og varede en forbløffende 5000 års menneskelig erfaring.

I 1998 blev jeg tilfældigt bedt om at fortolke, hvad "Pagtens Ark" kan have set ud som af en præst i Denver. Min personlige tilgang til dette problem var at sætte konceptet med arken i sin kronologiske og geografiske kontekst i kunsthistorien for at interpolere, hvordan den kan have set ud.

Dette projekt var en ægte udfordring, og jeg følte, at det fortjente sit eget speciale på grund af interesseniveauet i emnet. Du kan læse mit speciale og konklusioner ved at bruge linkene i billedet herunder og de røde tekstlinks.


Det sandsynlige udseende af & quotArk of the Covenant & quot Baseret på dets kronologiske og geografiske
placering i udviklingen af ​​Angel -ikonografien.

Køb dette billede som tryk

Se Chester Comstocks speciale og forskning.

VIsit: At danse med engle

I 875 fvt kunne lignende vingede figurer kaldet “Apkallu ” findes i byen Nimrud i Assyria i skulpturel relief på paladsets vægge. The winged figures within the Egyptian culture had been primarily of the feminine gender however the Nimrud guardian angels were primarily male in gender.


Angel of Nimrud 875 BCE

cylinder seal from Babylonia 8th century BC
image from the Peidmont Morgan Library NY NY

The Greeks through their contacts with Egypt had adopted the Isis image and by the Classical period, approximately 500 BC, had transmuted the theme into the Goddess Nike. The Egyptian portrayal of the Bah (the spirit of a man) was also borrowed by the Greeks and became the representation of the classical literary theme of the Sirens.



Bronze Image of Nike from the 6th Century BCE
To Dance With Angels

The Greek Nike image is the basis for the winged sculpture of Victory on the prow of a ship which is on display in the Louvre in Paris France.



Victory, "Nike" Classical Greek Statue
550 f.Kr.

Hellenistic Greek (Angel) Nike
To Dance With Angels

Greek Winged Figure Earring 330-300 BC

The sculptural image of the Classical/Hellenistic Greek winged Goddess Nike and her son Eros remain the historic and classical basis for Christian angel iconography used from the 1st century AD until modern times, having changed little over the last 2600 years. These Christian Icons, angels and cherubim, had their Greek and Roman counterparts before the Christan Era. The Greek and Roman tradition in the portrayal and use of the Nike/Victory icon were at least 6oo years old by the time Nike/victory was adopted by the Byzantine Church as the standard depiction of an angel.

Attic Pottery Angel 4-5th century BCE

It may be surprising that the Hebrew culture is not the primary source of the modern standard for angel imagery but that the modern concepts are primarily Greek in their origins and those concepts were derived from earlier Egyptian influences. The Hebrews emphasis on an iconoclastic approach to their worship seems to have preempted making sculptural and artistic representations of angels within their culture. The Greeks on the other hand had no such limitations placed on their artistic expression.

Angels of Death 515 BC Greek Krater

The Nike iconographic theme was repeated in the Roman Culture as the winged Goddess Victory and was prominent throughout the Roman Culture. My favorite example of this theme in Roman sculpture is the personal portrait of Augustus the absolute ruler of Rome from 3o BCE- 14 CE. Both the Roman version of Nike and Eros were prominantly used in the art depicting the divine rulership of Augustus Ceasar.


Example of the use of an angel
image in the Roman Culture

Victory holding a palm frond and laurel wreath
Octavian/Augustus- AR denarius, 29-27 B.C. But both the obverse and
reverse of this coin feature types celebrating Octavian's
victory over Antony and Cleopatra.


Augustus Gold Victory Coin


See: AUGUSTUS SAINT-GAUDENS Victory proceeding General Sherman 1903

Another example of the roman use of the classical greek image of Nike/Victory is the illustration of Tiberius Caesar with Victory depicted in the upper lefthand corner of the cameo. This celebration of triumph and crucifixion of his enemies is the closest image to the crucifixion of Christ that the romans made for themselves. Although the men being crucified and the families being humiliated are enemy soldiers the techniques and attitudes toward their enemies is uniquely Roman within the first century CE. The image of Victory is common in connection with triumphs and their commemoration and depictions in Roman art, a cannon and standard for the historic time frame.


Tiberius celebrating a Victory with his family Roman 1st century CE ,
An image of Victory can bee seen in the upper left hand corner to the rear.

The early Christian Church, particularly the Byzantine Church between 400 AD and 600 AD, was responsible for adapting and transmuting the Greek and Roman goddess imagery into the lexicon of Christian iconographies in angel art. It is my personal opinion that the development of Byzantine Angel Iconography was one of the most creative periods within the history of angel art bringing many new visual interpretations of angels to the forefront. For example the Iconographic development of the six winged angel image of the seraphim can be dated to the Byzantine period as well as many other imaginative adaptations.

This image of multiple winged human figures was not without precedent the idea was illustrated in Egypt as early as the 15th century BC and in Mesopotamia in the 9the century BC.


Seraphim Mosaic from Greek Orthodox Church


Seraphim Sculpture Anglican
Church 18th Century England
Adapted from the Byzantine tradition

During the European middle ages of 1100-1500 AD angel imagery changed little from its Byzantine origins except for the individual artists style and talent. During the middle ages the literary context of the European culture became replete with angel lore in which stories about both Light and Dark Angels became the explanations for almost every natural phenomenon.


Russian Orthodox Church 16th Century

The Italian Renaissance saw the improvement of artistic techniques and the resurrection of lost art forms and classical themes particularly in sculpture but the basic angel images changed little from their Hellenistic Greek forms. Renaissance Italy was firmly implanted with the Greek and Roman influences in its preferences for its artistic imagery. This historic period was marked with a dramatic renewal in the arts and the application of the basic sciences and scientific procedures. The primary source for these influences were the Greek and Roman ancient world.

The die was cast for the conventions of Angel Iconography in the hellenistic Greek period and these remained consistent for hundreds of years and now for several millennia. The Baroque and Rococo periods of art found the heaven on earth theme taken to new levels of richness and complexity. This trend ended to a large degree with the humanistic French Revolution but continued to some degree until the early 20th century.

"Heaven on Earth" theme as developed
in 16th Century Toledo Spain, this theme was heightened
and further developed in the Baroque and Rococo traditions. A distinct departure from the Gothic style of medieval Europe

The ascension of the Prophet Muhammad
to heaven from 16th century Iran

In Islamic tradition from at least the 14th century, the Buraq myth, combines elements of ancient depictions of griffins, sphinxes, and centaurs, as well as angels and became a favorite subject of Persian miniature painting. The story is of the ascension of the Prophet Muhammad to heaven. The mythological creature called the Buraq was depicted as Muhammad's means of access into heaven.

Yoshitoshi Taiso, 1839-1892 ghost of Sasaki Kiyotaka
from the series "Tsuki Hyakushi"

Not to be ignored are the Japanese artists who illustrated both benevolent and evil spirits in their art. The Japanese had a wonderful and matter of fact relationship with the spiritual world and this is reflected in their mythology and literature. One of the most poignant of these images is from the series "Tsuki Hyakushi" (One Hundred Aspects of the Moon) the maiden Iga-no-Tsubone encounters the ghost of Sasaki Kiyotaka. Walking the world as a troubled spirit he complained to her that he had been accused of conducting an ill fated military campaign and was forced to commit suicide. Tsubone calmly appeased him and he never appeared to her again. This encounter is illustrated in a way that is both beautiful and dramatic, one of the best designs of the One Hundred Aspects of the Moon series.



The Sherman Monument was AUGUSTUS SAINT-GAUDENS
largest and most technically demanding project
installed 1903 in Central Park New York city

The romantic and Victorian Era created some of the most ostentatious contributions to the visions of angels with Queen Victoria's memorial, nothing has been done since that compares to her's and prince Albert's memorial.

Queen Victoria's Memorial erected 1911

The trend toward the ostentatious mostly ended with the humanistic French Revolution and the introduction of more scientific paradigms of thinking. However the Victorian era proved once again that you can flaunt it if you have it regardless of good taste and common sense.

Romantic imagery from 19th century artist
Herbert James Draper "The Lament to Icarus"

Upon examination little changed in basic angel iconography during the period from Hellenistic Greek representations of Nike to the Romantic Era except for the wider application of the basic visual concepts to additional literary and religious themes. The basic concept was used in all subsequent periods of European Art. This trend continued and found the reconstituted classical image applied to interests in mythological, historic and Biblical themes. The imagery was nearly universally accepted and applied by different artists according to local tastes and individual style. However the accepted concept of what represents an angel had its roots with the Hellenistic Greeks and has had a run of popular acceptance for an amazing 2500 years.

Some of the World War I Victory Medals Issued by the Allied nations
WW I was called the war to save civilization


Anselm Kiefer's Book with Wings (1994)
Collection of the Fort Worth Museum of Modern art



This image is to help you judge scale
To Dance With Angels


Victoria's Secrets Commercial use of the Angel Image for the promotion
and sale of their lingerie is less than forgettable.

The earliest beginnings of winged human figures started even before the Osiris myth and with the Osiris Myth and the Egyptian book of the dead have lasted an incredible 6000 years of the human experience. The nike/victory/Christian Angel image is a relative newcomer and is firmly imbedded in the western cultures influenced by the Greek and the Romantic languages. . This imagery is approaching its 27ooth birthday a mere child compared to the Egyptian record.

As we enter the new Millennium, with an understanding of relativity and as science pushes back the edges of time and the known Cosmos with deep space telescopes it may be prudent to suggest a greater paradigm for the perception of an angel image. As our ancestors drew inspiration from nature and their know universe for the creation of goddess and angel images, with a little imagination it is easy connect the dots and to find the image of a "Goddess of the night sky" (Nut) , a "Nike", a "Winged Victory", an "Icarus" or an "Arch Angel" in the cosmic dust and stars of the Orion nebula M42_43 where universes and planetary systems, similar to that of our own sun, are currently being born.


Star Dust Angel in the Orion nebulas M43-M42

Comet Hale Bopp illustrates how comets may have
been a significant inspiration for the Egyptian winged goddesses
and the Greek concept of Nike. In the ancient world comets
were considered to be messengers and portents of important events.


The Sumerian Tree of Life

Depictions of the Sumerian Tree of Life has befuddled ancient astronaut theorists, many of whom speculate every few months over what they call “ handbags.” The Assyrian bas-relief from the walls of the Northwest Palace of Ashurbanipal II (reigned 883-859 BC) at Nimrud (ancient Kalhu), c. 870 – 860 BC, shows two Apkallu gods flanked, each with a pinecone and a situla (water bucket), representing the food and water of immortality. This simple yet definitive answer was known to the mythologists of the 19th century, well established decades before the appearance of ancient astronaut theory.

Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( Metropolitan Museum of Art )

Top Image: Many stories from mythology are misinterpreted. ‘Norandino and Lucina Discovered by the Ogre’ (1624) by Giovanni Lanfranco. ( Public Domain ) Image of the Sumerian god Enki. Modern reproduction of a detail of the Adda seal (c. 2300 BC). (Public Domain) Assyrian relief carving from Nimrud, 883–859 BC, depicting a so-called handbag. ( Metropolitan Museum of Art ) ‘Eve Tempted by the Serpent’ (1799-1800) by William Blake. (Public Domain)

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. She is the author of ‘ Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation’ , available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and podcasts including Midnight in the Desert, Beyond the Darkness, Late Night in the Midlands and The Sage of Quay Radio Hour. Her expertise is Mesopotamian mythology, though she studies the myths and legends of all cultures. For more information and to see her work, visit www.beautifulnightmarestudios.com.

Priscilla Vogelbacher

Priscilla Vogelbacher is an independent, autodidact fine artist, writer and researcher. Hun er forfatter til Hallowed Be Thy Name: Lucifer, Origins & Revelation, available on Amazon and at the Harvard University Library. She has been on shows and. Læs mere


Ancient Anunnaki Water Bucket and another find. Thoughts?

2 dissimilar conductors immersed in an electrolyte forms a basic battery. The 2 electrodes must be separated from each other or what you have is a short circuit so different metals in the container wall is not going to work. The intrinsic open circuit voltage is a function of the metals used as electrodes EG zinc + carbon gives around 1.5V per cell, lithium cells are 3.7V, lead-acid 2V etc etc.

That container could produce a voltage if a (eg zinc, iron, carbon etc) rod was suspended inside it and it was filled with lemon juice, salt water, vinegar or basically any electrolyte. The same could said of any metal container.

Stick 2 different metals in a lemon and you have a battery for example.

Was the image saved from here?:
www.artifactcollectors.com. (Was posted 3 years ago there. Same exact pic.)

Although. that one looks like an old pot, but with Sumerian art RECENTLY engraved on it, lol.

It also has a rim separated into 12 segments, a common motif representing either the Persian zodiac or, during the Islamic period, the 12 caliphs.

Byrd may well be correct in that it could be modern. At any rate it is certainly not of the "Anunnaki".

This is intriguing! There are also many myths that stem from Sumerian culture.

You clicked onto my own blog. Thank you for the information. I will compare it to other images and see if I can pin point the era. It would answer a lot of questions if it was authentic.

There is no "era" for "Annunaki" as people/culture. They were a group of lesser deities during some periods. "Alternative" culture has popularized the idea that they were real aliens, etc but there's actually no trace of such a culture and no evidence of super-advanced technology. This problem is compounded by people who haven't studied Assyriology identifying all sorts of things as "Annunaki (including various spirits, kings, and other things not related to them.)

And then there's the hoaxers and "pious fraudsters" with all sorts of fakes out there.

This is a relatively modern piece. It may have originally been Russian or Ukranian. Look very closely at all the details on all the figures. Mesopotamians wear kilts (not trousers) and when they are depicted there's a great deal of attention to their musculature. They used a set number of poses. They did not use "onion domes" as symbols for anything. Their artifacts do not have fluted edges.

I'd also say that the gold looks a bit faked (the wrong color) but that's probably just my computer.

This thing really is modern-ish and is more likely to represent a king and a legend/fairy tale.

Here is what a reputable auction looks like
* it's clearly identified where the thing came from
* what it is
* what the material is
* the dates (approximate)
* where it's been written about (literature)
* a really GOOD catalog will have a bit about the subject or other things of note (as this has.)

Artifacts can be extremely valuable - but without the information above they are worth very little. At some time the new owner might want to donate it to a museum or something else and the documentation makes the object a very fat tax deduction. If they or their heirs want to sell the object, this documentation is the difference between a few hundred dollars and tens of thousands of dollars.

If an auction doesn't have that, the authenticity is doubtful at best and the objects are not very valuable (there are exceptions but it's expensive to get something correctly authenticated.)


Se videoen: Hyperborei - Nimrud - Feat Gaby Nekro