Kunne Cirkus Maximus -publikum distrahere racerne?

Kunne Cirkus Maximus -publikum distrahere racerne?


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Jeg har forsøgt at undersøge om tilskuerne i Cirkus Maximus. Jeg ved, at der var forskellige farvede fraktioner. Men mit spørgsmål er; "Var tilskuere i stand til at kaste genstande på racere for at ramme dem eller distrahere dem og få dem til at prøve at falde af deres vogn?"


Der ser ikke ud til at være noget primært kildebevis for, at tilskuere kaster ting på vogne i Circus Maximus, men i betragtning af de lidenskaber og vold, der er involveret (som vi har beviser for - se nedenfor), er det ganske sandsynligt, at det skete.

Vi har tegn på, at folk smider ting til Alexandria fra den græske filosof og historiker Dio Chrysostom. Han fortæller, hvordan partisaner der kastede tøj mod konkurrenterne. På disse tilskuere fra det 2. århundrede e.Kr. siger han:

Når de kommer ind i et teater eller stadion, mister de al bevidsthed om deres tidligere tilstand og skammer sig ikke over at sige eller gøre noget, der falder dem i gang ... konstant springer og raser og slår hinanden og bruger afskyeligt sprog og ofte bagvask selv guderne selv og flinger deres tøj på vognene og nogle gange endda afgår nøgen fra showet.

Alexandria, sammen med Konstantinopel, skulle i senere århundreder blive noget berygtet for vold forbundet med cirkus, men der er lidt direkte bevis for byen Rom.

På Cirkus Maximus var tilskuere bestemt lidenskabelige over løbene, med nogle skriveforbandelser på blytabletter:

Forbandelsestabletterne (defixiones) var blyplader indgraveret med magiske symboler, formler og forbandelser ... Efter at tabletten blev aktiveret med besværgelser eller ofringer, blev den rullet sammen og begravet på strategiske steder i banen ...

Et sådant eksempel er anført af penelope.uchicago.edu -artiklen Circus Maximus

"Jeg pålægger dig, dæmon, hvem du end er, og jeg kræver af dig fra denne time, fra denne dag, fra dette øjeblik, at du torturerer og dræber de grønnes og hvides heste, og at du dræber deres chauffører i et styrt ... og lad ikke et åndedrag i deres kroppe. "

Plinius den Yngres kommentarer til tilskuere på Circus Maximus noteres af Sinclair Bell i Roman Chariot Racing: Vogne, fraktioner, tilskuere:

tilskuere forkæler deres "barnlige passion" i cirkuset. Værre endnu, de tillader sig selv at blive følelsesmæssige og voldelige og mister generelt al selvbeherskelse, selvom der tilsyneladende ikke er noget på spil.

Plinius siger ikke, at tilskuere kastede ting på vognene, men vi kan ikke udelukke, at nogle få tilskuere til tider gjorde det. Men det, der virkelig vakte opmærksomhed hos forfattere i Rom, var ikke så meget vold som væddemål. Blandt disse forfattere er Juvenal og Ovid.

Udover væddemål nævner de også de datingmuligheder, cirkuset giver, da kønnene ikke blev adskilt, i modsætning til på Colosseum og i teatre. Ovid

råder sine læsere til at udnytte deres trange kvarterer til at hente attraktive kvindelige tilskuere: ”Lad heller ikke ædle stæders konkurrence undslippe dig; det rummelige Cirkus rummer mange muligheder ”

mens Juvenal skriver det cirkus

er for de unge, som det passer sig at råbe og lave dristige satsninger med en smart pige ved siden af


ANDEN KILDE

Alan Cameron, Cirkusfraktioner: Blues og grønne i Rom og Byzantium


Det er ikke helt umuligt, men overvej situationen, som den var i Rom. Der var ingen statsadvokat og intet politi. Ja, der var den praetoriske vagt og Vigiles, men deres hovedopgaver var ikke at opretholde den offentlige orden. Praetorianerne var kejserens vagt og Vigiles brandmænd. At opretholde lov og orden var en ekstra ting.

Retfærdigheden var ret hård dengang. Du var nødt til at gøre det selv. Kun meget vigtige sager kom for retten. De fleste andre sager blev behandlet i og af kvarteret. Overvej også, at romersk retfærdighed bestemt blev sammenlignet med vores system, var ret hård.

Fuld optøjer optrådte, da grupper af tilhængere havde tvister. Så meget, at lejlighedsvis blev vagterne og eller endda praetorianerne kaldt ind for at dæmpe optøjerne.

Det er din baggrund.

Forestil dig nu, at nogen kaster noget mod en af ​​deltagerne for at slå eller distrahere ham. Mindst 1/4 af tilskuerne ville ikke blive moret. Sandsynligvis meget mere. Chancerne er store for, at du meget tydeligt får besked på ikke at gøre det. Forhåbentlig ville du være i live efter at have været tugtet.

Vognløb var enormt populære, også af kejserne. En ide om hvad en kejser kunne gøre, når en tilhænger forsætligt ville blokere et løb?


Romerriget: Populariteten af ​​romerske vognløb

Cirkus Maximus er det gamle romerske vogn-racerstadion i Rom. (Billede: Di Gregorio Giulio/Shutterstock)

Den mest almindelige og traditionelle form for offentlig underholdning i det gamle Rom var vognløb. Vognkørsel blev fejret på hver af de over 100 helligdage om året.

Det arkitektoniske mesterværk: Cirkus Maximus

Cirkus Maximus lå i den lange, smalle dal mellem Palatine og Aventine bakkerne, som dannede et naturligt stadion. Det var en tredjedel af en kilometer lang med en potentiel kapacitet på 250.000 tilskuere. Cirkus Maximus var så stort, at alle segmenter af det romerske samfund kunne deltage i løb, og adgangen til løbene var enten gratis eller mod et nominelt gebyr.

Stadionet var en imponerende bygning, og dets design havde en direkte indvirkning på, hvordan løbene udspillede sig. Det omgav et ovalt spor, og hele strukturen var over 2.000 fod lang og 600 fod bred. I den ene ende af ovalen var den flad frem for buet, og startportene var placeret langs den flade side af ovalen. Der var 12 af disse porte, kaldet bekymringer derfor kunne et løb maksimalt have 12 vogne. Nede i midten af ​​sporet var en lang, smal skillevægge over 1.000 fod lang kendt som rygmarv, der betyder 'rygsøjlen'.

Cirkus Maximus var et stort stadion.
(Billede: Samuel Ball Platner/Public domain)

I hver ende af rygmarv var tre kogler, den metae. Det metae var der, vognene vendte. Placeret på rygmarv var de mekanismer, der blev brugt til at markere omgange. En måde, hvorpå en omgang blev vist for publikum, var med store guldæg, der blev sænket eller hævet, efterhånden som hver omgang var gennemført.

Romerne betragtede delfinen som den hurtigste væsen, så dette var et symbolsk passende valg til et hestevæddeløb, og på grund af dette lod Agrippa opføre syv gyldne delfiner på rygmarv. Derudover var delfiner tilknyttet havets gud, Neptun, som også var forbundet med heste. Et standardløb bestod af syv omgange, og da blyvognen krydsede målstregen på hver omgang, blev en af ​​delfinerne vippet, eller måske sænket.

Området mellem drejestolperne bød på dekorative pools af vand og springvand. Malede striber angav banerne og målstregen. Banens overflade var sandsynligvis sand spredt ud over et fastere stof. Nogle kejsere fik tilsat pigmenter til sandet for at skabe et spektakulært udseende, herunder tilfælde hvor sporet var farvet rødt eller grønt, eller når skinnende sten som glimmer blev blandet med sandet for at frembringe en glitrende effekt. Den samlede længde af et standardløb var omkring fem miles, og det tog sandsynligvis mindre end 15 minutter at gennemføre.

Dette er en udskrift fra videoserien Romerriget: Fra Augustus til Roms fald. Se det nu, Wondrium.

Fraktioner i romerske vognløb

Organisationer kaldet fraktioner trænede og meldte hold ind i løbene. Det ser ud til, at der oprindeligt var to fraktioner, kendt som de røde og de hvide. Senere blev der tilføjet yderligere to, de blues og de grønne. Efter nogen tid forsøgte en af ​​kejserne at oprette to nye klubber, guldene og de lilla, men de lykkedes ikke, og i det meste af racerhistorien dominerede de traditionelle fire fraktioner. Hver chauffør var klædt i farven på deres fraktion for let identifikation.

Fraktionerne var magtfulde sammenslutninger, hver fraktion ejede stalde og avlsfarme til deres heste samt højt organiserede træningscentre og skoler for deres vogne.

Der var mange forskellige former for løb. En type ansatte to-hestevogne kendt som bigae men den mest almindelige og populære type race involverede fire-hestes vogne kaldet quadrigae. Romerne eksperimenterede med forskelligt antal heste, nogle gange ved hjælp af ulige tal, som i tre-hestevogne, samt tilkobling af store hold heste til en enkelt vogn.

Fraktionerne trak lodtrækninger for at bestemme den rækkefølge, chaufførerne ville vælge deres startport. Signalet til starten af ​​løbet var, da kejseren eller formandens magistrat tabte et klæde kaldet mappa.

Under vognløbene ville hver vognmand opfordre sine heste til at gå så hurtigt som muligt, og punkterne med størst spænding var svingene omkring metae i hver ende af rygmarv. I moderne racerbaner er svingene gradvise, men i Cirkus skulle hver vogn gennemføre en 180 graders sving.

Farerne ved vognkørsel

Vognen, der vendte tættest på metaerne, ville rejse den korteste afstand og ville derfor have indersporet på den næste med det samme. Dette førte til, at vognene slog sig sammen, og kollisioner var hyppige.

Stadionet ser faktisk ud til at være designet til at maksimere blodbad, og nedbrud var ofte dødelige. Mange vogne døde ikke direkte som følge af et vrag, men fra at blive slæbt rundt på banen efter den ene. Dette var fordi vognmænd sædvanligvis bandt tøjlerne til deres arme. Alle vogne bar en kniv, som de håbede at bruge til at skære sig fri, men dette var måske ikke en praktisk løsning.

I et fire-hesters hold var den stærkeste hest placeret tættest på metaerne, da den var mest i stand til at udholde den kraft, der blev udøvet mod den under sving, mens den mest smidige blev placeret på ydersiden, fordi den skulle dække mere jord som gruppen snurrede rundt.

Hvert holds vognmænd kunne blive adskilt fra deres særprægede tøj. (Billede: Palazzo Massimo alle Terme/Public domain)

For at gøre løbene endnu mere konkurrencedygtige kunne alle vogne fra en enkelt fraktion arbejde sammen som et hold. For at sikre sejren for en vogn fra fraktionen kan de to andre ofre sig selv ved at blokere vogne fra de andre fraktioner eller endda bevidst vædse dem. Der var 24 løb om dagen, og dermed kunne en person tilbringe en hel dag på Cirkus. Mellem løb holdt korte underholdninger af forskellige typer mængden fra at kede sig.

De vindende vogne modtog en krone af palme blade og præmiepenge. Disse priser synes at have varieret mellem 5.000 og 60.000 sesterces for førstepladsen, og der var også færre præmier for anden, tredje og fjerdeplads.

Almindelige spørgsmål om Roman Chariot Racing

Vognkørsel i det gamle Rom var en traditionel form for offentlig underholdning. Under et vognløb vil hver vognmand opfordre sine heste til at gå så hurtigt som muligt rundt på arenaen for at vinde løbet.

Romersk vognkørsel begyndte i det ottende århundrede f.Kr. takket være Romulus, den legendariske grundlægger af Rom.

Romersk vognkørsel var så farligt, fordi Cirkus Maximus var designet på en sådan måde at maksimere blodbad og ofte opstod nedbrud, som var dødelige for vognene. Dette skyldtes det faktum, at vognmænd bandt tøjlerne til deres arme, og til tider ville disse vogne vælte og trække dem bagud i vraget.

Vognkørsel blev afholdt i Rom på det berømte stadion kendt som The Circus Maximus.


10 offbeat cirkus

Jeg spekulerer på, om det ville overraske briterne fra det 18. århundrede at høre cirkus beskrevet som & quottraditional & quot versus & quotoffbeat. & Quot Det moderne cirkus har jo altid været lidt modkulturelt. Selvom det måske tiltrækker publikum fra alle samfundslag og sociale statuser, viste det bestemt den slags artister, der blev betragtet som & quotalternative, & quot i deres tid - og måske gør det det stadig.

Cirkusene, vi ser på, tager konceptet med de gamle Barnum-og-Bailey-Ringling-Bros. cirkus og enten justere det bare en smule eller dreje det helt på hovedet (hår-hængende, tyngdekraft-trodsel). Vi starter med et cirkus, der stammer fra lidt af en excentrisk optagelse, og senere blev et af de mest populære liveshows rundt omkring. Træd lige op, mine damer og herrer, for at lære alt om det eksotiske canadiske cirkus, der ville blive Solens Cirkus. (Eller noget i den stil.)

Lad os starte langsomt med et cirkus, der-selvom det måske ikke er en aftale med tre ringe, trin-op-højre-stadig er lidt mere på den traditionelle side. Men den berømte Cirque du Soleil startede virkelig som en utraditionel gruppe teaterartister, der buskede i den lille by Quebec som jonglører, styltevandrere, dansere og ildsprængere [kilde: Cirque du Soleil]. I 1984 tog den lille gruppe en rundtur i provinsen til ære for Canadas opdagelse og blev et hit omkring Quebec.

Siden da er Cirque du Soleil blevet et fænomen, omend ikke som et traditionelt cirkus. I stedet er showene - som både turnerer og har et permanent hjem i Las Vegas - kendt for deres luftfart og deres fantastiske kostumer. Showene i sig selv spænder fra Michael Jackson-hyldest til fantastiske forestillinger om en karnevallignende begravelse (sjov!). De kan føle sig mere som teatret eller en koncert, afhængigt af hvad du ser. Men de indeholder levende musik, klovneri, akrobatik og illusioner, der gør det til det mest succesrige & quotoffbeat & quot -cirkus.

Cirque Berzerk er et Los Angeles -outfit, der er halvt cirkus, et kvart burlesque, en kvart goth Moulin Rouge - og alt sammen fuldt spektakel. Selvom handlingerne i sig selv måske ikke ser så forskellige ud fra et almindeligt cirkus, er det en meget stiliseret, cool-kid-version, der får et mørkere, mere kantet look. Ligesom en Cirque du Soleil -type forestilling har Cirque Berzerk en overordnet fortælling, der guider historien om forestillingerne, men hver akt er også temmelig imponerende i sig selv, lige fra ildforestillinger til akrobatik til fræk kabaret.

Den originale Cirque Berzerk startede hos Burning Man i 2005, det årlige ørken -tilbagetog for alternativ kommunal kultur [kilde: Cirque Berzerk]. Så det er nok ingen overraskelse, at Cirque Berzerk trækker stærkt på modkulturens æstetik for at give sine shows en kant. Fra kostumer, der er mere pirrende end kunstskøjteløbere og musik, der er mere punk end pokey-orgel, har Cirque Berzerk endda en lounge, der er åben efter åbningstid og drikke og karrusel hele natten. Med andre ord er dette ikke babyens første cirkus, så forvent ikke at være fjollede, søde klovne og elskelige elefanter.

8: Lucent Dossier Vaudeville Cirque

Cirkus, vi skal påpege, var altid lidt eksotiske. Cirkuset & quotmodern & quot begyndte som en strengt rytterforestilling, hvor ryttere ville lave akrobatiske tricks i en hippodrome-lignende ring [kilde: Speaight]. Klovne og akrobater blev tilføjet mellem forestillinger af interesse, og til sidst blev der bragt dyr og sideshowartister ind. Selvfølgelig fandt denne transformation kun sted i løbet af et par årtier - cirkus, med andre ord, flyttede hurtigt til at følge med efterspørgslen og undgår aftagende interesse.

Lucent Dossier Vaudeville Cirque er et godt eksempel på et usædvanligt cirkus, der har udviklet sig til at passe mere moderne smag. Det er også baseret i Los Angeles, men vil rejse til begivenheder som Coachella. Cirkuset optræder også ofte med musikalske handlinger i koncert eller i musikvideoer. I hjertet af Lucent Dossier Vaudeville Circus er en mere sensuel forestilling: Selvom du måske ser akrobater og contortionists, er det en kabaretlignende atmosfære, der er bestemt moden [kilde: Lucent Dossier Vaudeville Circus]. Gå ikke til Lucent -dossieret Vaudeville Cirque, og forvent, at du har mere sandsynlighed for at blive serveret absint.

Bare rolig, vi vælter til sidst ned på listen til et loppecirkus. Men Insektcirkus er en helt anden race. Det handler ikke om at træne mariehøns til at springe gennem bøjler eller skubbe edderkopper på en gynge. I stedet har Insektcirkuset spillere, der er klædt ud som dine yndlings (eller mest mareridtagtige) uhyggelige crawlies, der præformerer forskellige stunts og akrobatik sammen med menneskelige modstykker.

Insektcirkuset har også en slags sideshow, der går tilbage til de tidlige dage i det moderne cirkus. The Traveling Museum har dioramaer og arbejdsmodeller af insekter, der udfører og quottricks, og alle er designet af Mark Copeland, kunstneren, der grundlagde insektcirkuset og fungerer som dets ringmester [kilde: Blustin]. Museet fungerer også som en slags faux-historie om selve insektcirkuset, hvor Copeland har skabt en udtømmende samling af erindringer og souvenirs fra & quothistory & quot fra Insect Circus Society [kilde: Insect Circus].

Nu er cirkus med tunge-i-kind alt godt og godt, men lad os starte vores motorer på et usædvanligt cirkus, der virkelig tilbyder nogle dødsbekæmpende forestillinger.

6: Wall of Death/Bilcirkus

Hvad er farligere end at køre i en bil med en løve? Ridning i en bil med en løve i voldsom hastighed omkring et lodret - ja, lodret - spor. Ja, du tænker måske: det er helt sikkert bare feberdrømmen om en slags vovehals/ringmester. Ikke noget vi ville støde på som en sjov weekendaktivitet. Hvor tager du fejl.

Okay, du har måske lidt ret. Fordi selvom dødsmuren har været en handling, der har underholdt folkemængder i årevis (og en berømt video fra Diamond Maruti Car Circus er gået viralt og viser handlingen), inkluderer den generelt ikke en løve i disse dage [kilde: GTSpirit]. Heller ikke aber eller bjørne, som var de andre dyr, der lejlighedsvis red haglgevær i 1920'ernes Wall of Death -forestillinger [kilde: Wall of Death]. Og selvom det ikke udelukkende er en cirkusakt, er disse biltricks helt sikkert en del af den offbeat -cirkustradition. Ved hjælp af inerti og centrifugalkraft kan disse biler eller motorcykler tilsyneladende bestige vægge, og deres chauffører kører vildt tæt på tilskuere, der hepper på dem.

5: Acme Miniature Loppecirkus

Bekendelse: Jeg aner ikke, om Acme Miniature Flea Circus er ægte. Jeg mener, loppecirkus er ikke rigtige, ikke? Selvfølgelig ikke. De er bare illusioner og tricks udført af hucksters og svindlere.

Acme Miniature Flea Circus har mig næsten fuldstændig overbevist om. Professor A. G. Gertsacov sværger, at han bruger pulex irritanter (menneskelige lopper, større end lopper på dyr) og træner dem til at trække miniaturevogne og danse på høje tråde [kilde: Viera]. (Nå, højt til dem.) Gertsacov (ikke, så vidt jeg kan se, en fastansat professor, men en trofast kandidat fra Ringling Brothers og Barnum & amp Bailey Clown College) bruger et forstørrelsesglas til at fremhæve lopperne, men det meste publikum medlemmer over 8 år kan være hårdt pressede på at bekræfte, at de rent faktisk ser dem [kilde: Acme Miniature Flea Circus]. Det forhindrer ikke medlemmer i at ophidset rode efter Midge eller Madge (loppekunstnerne) for at vinde et løb eller lave et akrobatisk stunt.

Men hvem har brug for bevis for at blive imponeret over illusionen? Nyd dit loppecirkus lige så meget som viktorianerne gjorde, da de små bugs (eller deres imaginære avatarer) viste sig at være populær underholdning.

Åh, undskyld, forventer du ikke, at en anmeldelse af et cirkus vil have beskrivelsen af ​​& quotsex-besat & quot i overskriften [kilde: Billington]? Synd for dig, som tydeligvis endnu ikke har dykket helt ned i verden af ​​offbeat -cirkus. Hvis du ikke har fået ideen hidtil, låner mange af de usædvanlige cirkus, vi dækker, tungt fra cabaret og burlesque for at skabe et mere glimrende voksenforestilling med cirkuslignende elementer. La Soirée er en af ​​de mere populære handlinger, der præsenterer en kønnet version af ringen.

Og virkelig er det ikke engang tæt på familievenligt. Du kan se kunstnere bære bondageudstyr i S & ampM -stil - og det er før de begynder at fjerne dem som en del af handlingen. Forestillingerne kunne beskrives som soft-core med en sund dosis publikumsdeltagelse. Men hey, livet er ikke bare en kabaret. Der er også jonglører, akrobater og klovne, der befolker La Soirees pirrende verden [kilde: Isherwood]. Du kan fange La Soiréeon-turnéen, selvom husk på, at det mere ligner en fræk polterabend end en 9-årig fødselsdagsfest [kilde: La Soiree].

Ring til alle de webudviklere, du kender, og fortæl dem, at de er uden job. Internettet er officielt et færdigt produkt, og behøver ikke længere deres opmærksomhed. Det bedste websted i verden er online, og der er ingen grund til at lave mere. Se, kraften i Acro-Cats [kilde: CircusCats.org].

Jeg ved hvad du tænker. Er dette ikke bare en metafor med hyrde katte, der venter på at ske? Ja det er. Men det er det, der gør Acro-Cats (og deres venner, The Rock Cats) til et af de bedste offbeat-cirkus der findes. Du ville virkelig tro, at det var umuligt at få træningskatte til overhovedet at gøre meget, udover at give dig kedelige blikke. Men Acro-Cats kører agilitykurser, kører på skateboards og laver alle mulige fantastiske cirkustricks. For ikke at overgå, Rock Cats spiller instrumenter og giver en fuldstændig uden hindringer.

Hvad der er endnu pænere er, at kattene synes at have ansvaret for deres egen tidsplan. Ifølge træner Samantha Martin åbnes kattens bure til forestillingen, og hvis de ikke vil gøre handlingen, bliver de ved med at være. I stedet for at kalde dem ud for performance on demand? Martin går simpelthen videre. Hvorfor spilde energi på at overbevise en kat [kilde: BBC].

Så de fleste af vores offbeat-cirkus er meget mere moderne i den gamle tre-ringform. Fra at inkorporere strippere til at smide en flok katte ind, var cirkushandlingerne sandsynligvis ikke noget, du kunne fange i en weekend i for eksempel det victorianske England.

Men hårhængende forestillinger er faktisk en del af en længere tradition for cirkushandlinger. Kinesiske cirkus har udført handlinger, hvor contortionister eller aerialister udfører forskellige akrobatik, mens de hang i håret i næsten et århundrede [kilde: Barr]. Hårhængning kom virkelig til sin ret i løbet af det 20. århundrede, og moderne cirkus anvender ofte hårbøjler som kunstnere [kilde: Murray]. Men tro ikke, at du bare kan vikle dit hår rundt om noget darn og fortsætte med at lave saltoer 35 fod op. Fletningen skal for det første være strukturelt ret holdbar, og systemet med remskiver og kabler er naturligvis bedre at være meget præcist.

Desuden kræver hårhængende cirkus som de finske Capilotractées kunstnere, der har brugt år på at lære - og er blevet lidt følelsesløse - til handlingen [kilde: Winship]. Det er ikke kun akrobatikere i et cirkulært hår, der kan jonglere, lege med ild eller endda holde andre kunstnere, mens de er suspenderet fra deres hår.

Er det snyd at nævne Cirkus Maximus, de gamle romerske racer, som et uoverskueligt cirkus? Hør på mig:

Mange mennesker antager, at Cirkus Maximus faktisk var det første cirkus. Det var det virkelig ikke i traditionel forstand. Der var bestemt ikke ringmestre, der tog imod damer og herrer, og der var heller ikke akrobater eller klovne. Men der var et blodig, spændende skuespil - hvilket, nogle vil hævde, er præcis, hvad publikum i dag banker på at se på cirkus, der lover kunstnere, der snyder døden eller dyr, der kan blive vilde når som helst. Så på en måde var konkurrencerne i det romerske cirkus Maximus sin egen offbeat -version af det moderne cirkus, hvor voldsomme tilskuere ledte efter lidt dun og beskidt underholdning.

Cirkus Maximus var oprindeligt designet til kappevæddeløb, og var også vært for gladiatorkonkurrencer og quothunts for vilde dyr [kilde: Grout]. På en måde kan vi tænke på Cirkus Maximus som sammenkomsten af ​​flere offbeat-cirkus, vi har lært om. Ligesom visse bilcirkusser, der konkurrerer på dødens mur, fik vognløbene ens hjerte til at banke. I det første eller andet århundrede e.v.t. havde det også en smule provokativitet, som vi så i cirkuserne med mere tema: Mænd og kvinder fik lov til at sidde sammen, i modsætning til på Colosseum eller teater [kilde: Grout]. Og ligesom Acro-Cats kom tilskuerne til at sidde tæt på de vilde dyr klar til at springe i aktion. Okay, det er lidt af en strækning, men du forstår ideen.

Forfatterens note: 10 uoverskuelige cirkus

Hvis der er noget at lære ved at læse om offbeat -cirkus, er det, at mange mennesker med glæde ville betale gode penge for at se virkelig bizar underholdning. Man lader sig spekulere på, om - et korrekt cirkus - et helt cirkus kunne blive afsat til hverdagslige opgaver, udført med en vis grad af fare eller endda i høj grad. Træd lige op og se mig rense vinduerne iført et tyndt kostume og bøje mig bagover. Hvorfor ikke?


4. At bade sammen var normalt og opmuntret

De fleste romere badede en eller to gange om ugen i fælles bade, hvor de kunne socialisere og drive forretning. Badene var relativt billige og gratis at bruge på helligdage. Når han kom ind i et badehus, gik en besøgende ind i enten tepidarium (varmt rum) eller frigidarium (kølerum). Frigidariets kolde vand kan også have været en swimmingpool. Tepidarium havde nogle gange kun varm luft, men havde nogle gange et varmt bad at dyppe i og tilbød ofte massage med olier. Næste var caldarium (varmt værelse), et værelse med et meget varmt bad og varm luft, hvor lånere kunne rense sig med olivenolie. Nogle steder ville der også være et laconicum, et tørt svedrum, der lignede en sauna. Tepidarium kunne besøges to gange og#8211 én gang for at varme kroppen op og anden gang for at køle af fra caldarium, inden man træder ud i koldere luft udenfor.


Festligheder i Cirkus Maximus

I Cirkus Maximus blev der gennemført flere konkurrencer, der skiller sig ud blandt dem vognløb, hvor deltagerne forsøgte at gennemføre syv omgange af Circus Maximus. Konkurrenterne, monteret i små vogne trukket af heste, spillede meget mere end deres prestige eller store præmier i løbene, da mange af dem var slaver, der kæmpede for deres frihed.

Under de offentlige spil, rytterudstillinger, kendt som "Ludus Troiae", fandt også sted. Disse var en simulering af forskellige berømte kampe udført af unge romerske aristokrater. Det var der også fodløb der varede i flere timer. Tilskuerne ville satse på vinderne, hvilket gør konkurrencerne endnu mere spændende.


Romerske spil, vognløb og skuespil

Hvis der var én ting, som det romerske folk elskede, var det skuespil og mulighed for eskapisme, der tilbydes af underlige og vidunderlige offentlige shows, der angreb sanserne og ratcheted følelserne. Romerske herskere kendte dette godt og så for at øge deres popularitet og prestige hos de mennesker, de lagde på overdådige og spektakulære shows på specialbyggede spillesteder i hele imperiet. Sådanne berømte spillesteder som Colosseum og Cirkus Maximus i Rom ville være vært for begivenheder, der involverede storslåede processioner, eksotiske dyr, gladiatorkampe, stridsvognvogne, henrettelser og endda hånlige søslag.

Spillesteder

Det er betydningsfuldt, at de fleste af de bedst bevarede bygninger fra den romerske periode er dem, der var dedikeret til underholdning. Amfiteatre og cirkus blev bygget på tværs af imperiet, og selv hærlejre havde deres egen arena. Det største amfiteater var Colosseum med en kapacitet på mindst 50.000 (sandsynligvis flere, hvis man har indflydelse på de mindre kroppe og forskellig følelse af personligt rum i forhold til moderne standarder), mens Cirkus Maximus kunne rumme massive 250.000 tilskuere ifølge Plinius den Ældre . Med så mange begivenheder i så stor skala blev briller en kæmpe kilde til beskæftigelse, lige fra hestetrænere til dyrefangere, musikere til sandrivere.

Reklame

Fra slutningen af ​​republikken blev sæderne i teatret, arenaen og cirkuset opdelt efter klasse. Augustus fastlagde yderligere regler, så slaver og frie personer, børn og voksne, rige og fattige, soldater og civile, enlige og gifte mænd alle sad hver for sig, ligesom mænd fra kvinder. Naturligvis var forreste række og mere komfortable sæder forbeholdt den lokale senatoriale klasse. Billetter var sandsynligvis gratis til de fleste former for skuespil, da arrangører, uanset om bymagistrater fik ansvaret for at arrangere offentlige arrangementer, superrige borgere eller kejserne, der senere ville monopolisere kontrollen med briller, alle var ivrige efter at vise deres generøsitet frem for at bruge begivenheder som indtægtskilde.

Vognløb

De mest prestigefyldte vognløb blev afholdt i Roms Cirkus Maximus, men i det 3. århundrede e.Kr. havde andre større byer som Antiokia, Alexandria og Konstantinopel også cirkus til at afholde disse spektakulære begivenheder, som om nogen blev endnu mere populære i det senere imperium. Racer på Cirkus Maximus involverede sandsynligvis maksimalt tolv vogne organiseret i fire fraktioner eller racerstalde - Blues, Greens, Reds og Whites - som folk fulgte med en passion, der ligner sportsfans i dag. Der var endda det velkendte had til modstanderhold, som det fremgår af bly -forbandelsestabletter skrevet mod bestemte vogne, og der blev helt sikkert lagt væddemål, både store og små, på løbene.

Reklame

Forskellige typer af vognløb kunne kræve mere teknisk dygtighed fra vognmændene, f.eks. Løb med hold på seks eller syv heste eller brug af ukrydsede heste. Nero kørte endda med et ti-hesters hold, men kom som følge heraf og blev smidt fra sin vogn. Der var løb, hvor kørere kørte i hold og de mest forventede løb af alle, dem kun for mestre. Succesfulde racere kunne blive millionærer, og en af ​​de mest berømte var Gaius Appuleius Diocles, der vandt en forbløffende 1463 løb i det 2. århundrede e.Kr.

I den kejserlige periode blev cirkus også det mest sandsynlige sted for en romer at komme i kontakt med deres kejser, og derfor var herskere ikke langsomme til at bruge lejlighederne til at styrke deres følelsesmæssige og politiske greb om folket ved at stille et uforglemmeligt show op .

Tilmeld dig vores gratis ugentlige nyhedsbrev på e -mail!

Gladiator konkurrencer

Ligesom det moderne biografpublikum håber at slippe for det almindelige i dagligdagen, så kunne også publikum i arenaen være vidne til underlige, spektakulære og ofte blodige shows og blive nedsænket, endda tabt, i arenaens tilsyneladende ukontrollerbare følelser. Egenskaber som mod, frygt, teknisk dygtighed, berømthed, fortiden revideret og selvfølgelig selve livet og døden engagerede publikum som ingen anden underholdning og uden tvivl en af ​​de store appeller til gladiatorbegivenheder, som med moderne professionel sport, var potentialet for forstyrrelser og underdogs til at vinde dagen.

De tidligste gladiatorkonkurrencer (munera) dateres til det 4. århundrede fvt omkring Paestum i det sydlige Italien, mens det første i Rom selv traditionelt er dateret til 264 fvt, sat på for at ære begravelsen af ​​en Lucius Junius Brutus Pera. Til sidst spredte arenaer sig rundt om i imperiet fra Antiokia til Gallien, efterhånden som herskere blev stadig mere villige til at vise deres rigdom og bekymring for offentlighedens fornøjelse. I Rom måtte bydommere stille et gladiator -show frem som prisen for at vinde kontor og byer på tværs af empire offered to host local contests to show their solidarity with the ways of Rome and to celebrate notable events such as an imperial visit or an emperor's birthday.

Reklame

In the 1st century BCE schools were established to train professional gladiators, especially in Capua (70 BCE), and amphitheatres were also made into more permanent and imposing structures using stone. The events became so popular and grandiose that limits were put on just how many fighting pairs would participate in a show and how much money was allowed to be poured into them. Due to this expense and the additional hazard of fines for hiring a gladiator and not returning him in good condition, many gladiator contests now became less fatal for the participants and this strategy also served to add more drama to the public execution events where death was absolutely certain.

There were slave gladiators as well as freed men and professionals, and for extra special occasions even female gladiators, fighting each other. Some gladiators became heroes, especially the champions or primus palus, and the darlings of the crowd some even had their own fan clubs. Gladiators seem also to have been considered a good financial investment as even such famous figures as Julius Caesar and Cicero owned significant numbers of them, which they rented out to those who wished to sponsor a gladiator games.

Some elite writers such as Plutarch and Dio Chrysostom protested that the gladiator contests were unbecoming and contrary to 'classical' cultural ideals. Even some emperors displayed little enthusiasm for the arena, the most famous case being Marcus Aurelius, who took his paperwork to the events. Whatever their personal tastes though, the shows were too popular to be stopped and it was only in later times that gladiator contests, at odds with the new Christian-minded Empire, declined under the Christian emperors and finally came to an end in 404 CE.

Reklame

Wild Animal Hunts

Besides gladiator contests, Roman arenas also hosted events using exotic animals (venationes) captured from far-flung parts of the empire. Animals could be made to fight each other or fight with humans. Animals were frequently chained together, often a duo of carnivore and herbivore and cajoled into fighting each other by the animal handlers (bestiarii) Certain animals acquired names and gained fame in their own right. Famous 'hunters' (venatores) included the emperors Commodus and Caracalla, although the risk to their person was no doubt minimal. The fact that such animals as panthers, lions, rhinos, hippopotamuses, and giraffes had never been seen before only added to the prestige of the organisers of these shows from another world.

Triumphs, Processions & Naval Battles

Triumphs celebrated military victories and usually involved a military parade through Rome which began at the Porta Triumphalis and, via a convoluted route, ended at the temple of Jupiter Optimus Maximus on the Capitol. The victorious general and a select group of his troops were accompanied by flag bearers, trumpeters, torch bearers, musicians and all of the magistrates and senators. The general or emperor, dressed as Jupiter, rode a four-horse chariot accompanied by a slave who held over his master's head a laurel wreath of victory and who whispered in his ear not to get carried away and allow his pride to result in a fall. During the procession captives, booty and the flora and fauna from the conquered territory were displayed to the general populace and the whole thing ended with the execution of the captured enemy leader. One of the most lavish was the triumph to celebrate Vespasian and Titus' victory over Judaea in which the spoils from Jerusalem were shown off and the whole event was commemorated in the triumphal arch of Titus, still standing in the Roman Forum. Although the emperors would claim a monopoly on the event, Orosius informs us that by the time of Vespasian, Rome had witnessed 320 triumphs.

Reklame

Triumphs and lesser processions such as the ovatio were often accompanied by gladiator, sporting, and theatre events and quite often ambitious building projects too. Julius Caesar commemorated the Alexandrian war by staging a huge mock naval battle (naumachiae) between Egyptian and Phoenician ships with the action taking place in a huge purpose-built basin. Augustus actually staged a mock battle at sea to celebrate victory over Mark Anthony and another huge staged battle in another artificial pool to reenact the famous Greek naval battle at Salamis. Nero went one better and flooded an entire amphitheatre to host his naval battle show. These events became so popular emperors such as Titus and Domitian did not need the excuse of a military victory to wow the public with epic mythologically-themed sea battles. The manoeuvres and choreography of these events was invented but the fighting was real and so condemned prisoners and prisoners of war gave their lives to achieve ultimate realism.

Teater

Drama, re-enactments, recitals, mime, pantomime, tragedy and comedy (especially the Classical Greek plays) were held in purpose-built theatres, with some, such as Pompey's in Rome, boasting a capacity of 10,000 spectators. There were also productions of the most famous scenes from classic productions and Roman theatre, in general, owed much to the conventions established by earlier Greek tragedy and comedy. Important Roman additions to the established format included the use of more speaking actors and a much more elaborate stage background. Theatre was popular throughout the Roman period and the rich sponsored productions for the same reasons they patronised other spectacles. The most popular theatre format was pantomime where the actor performed and danced to a simple musical accompaniment which was inspired by classic theatre or was entirely new material. These solo performers, who included women, became theatre superstars. Indeed, in a sense great star performers like Bathyllus, Pylades and Apolaustus became immortal as successive generations of actors would take on their names.

Public Executions

Execution of criminals could be achieved by setting wild animals on the condemned (damnatio ad bestias) or making them fight well-armed and well-trained gladiators or even each other. Other more theatrical methods included burning at the stake or crucifixion, often with the prisoner dressed up as a character from Roman mythology. The crime of the condemned was announced before execution and in a sense the crowd became an active part of the sentence. Indeed, the execution could even be cancelled if the crowd demanded it.

Konklusion

The intellectual elite's lack of interest in spectacle has resulted in few systematic literary references to it and their dismissive attitude is summed up in Pliny's comment on the popularity of chariot teams in the circus - 'how much popularity and clout there is in one worthless tunic!'. However, the myriad of side references to spectacle in Roman literature and surviving evidence such as architecture and depictions in art are testimony to the popularity and longevity of the events mentioned above.

To modern eyes the bloody spectacles put on by the Romans can often cause revulsion and disgust but perhaps we should consider that the sometimes shocking events of Roman public spectacles were a form of escapism rather than representative of social norms and barometers of accepted behaviour in the Roman world. After all, one wonders what type of society a visitor to the modern world might envisage by merely examining the unreal and often violent worlds of cinema and computer games. Perhaps the shockingly different world of Roman spectacle in fact helped reinforce social norms rather than acted as a subversion of them.


Could the Circus Maximus audience distract the racers? - Historie

Chariot racing on a black-figure hydria from Attica, ca. 510 BC

The Charioteer of Delphi, one of the most famous statues surviving from Ancient Greece

Chariot race of Cupids ancient Roman sarcophagus in the Museo Archeologico (Naples). Brooklyn Museum Archives, Goodyear Archival Collection

A white charioteer part of a mosaic of the third century AD, showing four leading charioteers from the different colors, all in their distinctive gear

The plan of the Circus Maximus

A chariot race during the reign of Trajan. After the painting by Ulpiano Checa, by Granger

Gaius Appuleius Diocles (104 – after 146) was a Roman charioteer, who became one of the most celebrated athletes in ancient history.

A winner of a Roman chariot race, from the Red team

Suggested Articles:

2 comments

The most famous chariot race of all is the one in the movie Ben-Hur. That took a long time to film, but it is spectacular on screen.

Also, we have something similar today with auto racing. NASCAR fans show up to cheer their favorite drivers every week.

An excellent article! Like most people interested in classical culture I knew about chariot races but this article added quite a bit to my knowledge of them. The extent of their importance and interest in classical times I was unaware of, seeing them as mostly an elite form of entertainment. Comparing them to modern sport spectacles brought home the reach of just how many classes of society followed them closely. The photos added greatly to the articles appeal, helping to flesh out what was being told. A concise and very informative article which I very much enjoyed reading.


Hippodrome

Vores redaktører gennemgår, hvad du har indsendt, og afgør, om artiklen skal revideres.

Hippodrome, ancient Greek stadium designed for horse racing and especially chariot racing. Its Roman counterpart was called a circus and is best represented by the Circus Maximus (q.v.). The typical hippodrome was dug into a hillside and the excavated material used to construct an embankment for supporting seats on the opposite side. In shape the hippodrome was oblong, with one end semicircular and the other square it thus resembled a U with a closed top. Seats ran in tiers the length of the arena and along the curve, while at the straight end dignitaries occupied seats above the arena’s offices. A low wall called a spina ran most of the length of the stadium and divided the course. The spina was decorated with monuments and had sculptures that could be tilted or removed to keep spectators informed of the laps completed by the racers. Because as many as 10 chariots raced at one time, the breadth of the course was sometimes as much as 400 feet (120 m) the length was about 600 to 700 feet (180 to 210 m).

The largest hippodrome of the ancient world was that of Constantinople (now Istanbul), which was begun under the Roman emperor Septimius Severus in ad 203 and completed by Constantine in 330. In this hippodrome much of the seating was supported on tiers of great vaults instead of the more usual embankment. The stadium could house more than 60,000 spectators, and because of its ample accommodation, it was the scene not only of sports events but of imperial ceremonies, military triumphs, political demonstrations, and public executions. Of the dozen or so monuments that originally adorned the spina of the Hippodrome, only an Egyptian obelisk, a memorial column, and the famous bronze serpent tripod from the Oracle at Delphi now remain on the site. The spina’s decorations also included the four bronze horses later taken by the Venetians in the Fourth Crusade (1204) that now decorate the facade of St. Mark’s in Venice. The Ottoman Turks used the Hippodrome as a source of building stone after capturing Constantinople in 1453.

This article was most recently revised and updated by Mic Anderson, Copy Editor.


Rome’s Chariot Superstar

Around Easter there are always a lot of television shows about Jewish history, Jesus, or ancient Rome in general. This past Easter on April 21, 2019, the Smithsonian Channel presented Rome’s Chariot Superstar, and from the ads it was unclear if this was a documentary or a docudrama. The two-part show looks at the life and career of Flavius Scorpus, the most successful charioteer we know from the ancient Roman world. Scorpus was a slave, which was true of the vast majority of sports or entertainment figures in the Roman world. Yes, they were quite famous, but they were slaves all the same. Through his life, Smithsonian also shows us the world of first-century Rome. Today on Rome Reborn ® we are going to review each of the two episodes.

Episode 1, “Slave to Star,” has a slightly misleading title, because it suggests that the status of slave was different from that of star they were not necessarily different at all. Most “stars” of entertainment and sports in ancient Rome were slaves and remained slaves until they died, no matter how many mentions we have of them in literature or graffiti. How does this show address the modern disconnect between slave and star when that was not the case in the ancient world?

Immediately, the show addresses our popular understanding of Roman sports and corrects it. As big as the Colosseum was, it was not the largest arena in Rome the Circus Maximus held that honor. As important as this information is, it feels out of place, given that the next episode is titled “Circus Maximus.” We meet several historical experts, and I recognize some of them from other documentaries and historical reenactments concerning ancient Rome. Recreations of ancient Rome are interspersed with the ruins of today, where we see experts telling us or actors showing us what happened. Disappointingly, the episode dives right into the background of the facilities, not the charioteer, as I had hoped given the episode’s title, but it does eventually get around to Scorpus.

The program recounts Scorpus’s life through multiple pieces of evidence, including inscriptions, literature, and visual evidence. It also uses data about slaves and other charioteers for comparison. While the charioteers were, of course, popular, it is somewhat surprising to learn that their horses were often named in inscriptions and artwork, too. Records indicate that both racers and horses could come from around the world, but some locales were more famous than others for their skills and talents. Scorpus was likely born into slavery in the eastern part of the empire. He was probably bought to work in stables or with charioteers while still a child. At some point, he must have proven his skills and talents with horses and been given a chance to learn to become a charioteer. Charioteers had a short lifespan, averaging around 25 years of age at death. Why would a slave risk his life? The show touches on the reasons but does not expand upon them as much as I think it should. Even though a slave would most likely always retain that status no matter what he did, there were certain activities where success brought a greatly improved style of life. Of course, some slaves were so admired that their masters even granted them their freedom. This did not mean the former slave could go anywhere or do anything he wished. We know that most freed charioteers stayed in the racing field as trainers.

This first episode spends a good chunk of time on what chariots were and how people came to use them around the Mediterranean world first for warfare and then for racing. To figure out what Scorpus’s chariot looked like, historians have used toy chariots surviving from the period, because they seem to have functioned as souvenirs bought by fans of the races. The episode compares mosaic images of chariots to the toys. From those two types of evidence, engineering experts drafted plans and built a chariot to be tested using techniques and materials that would have been available in the first century. Then experts in chariot use tested the chariot with two- and four-horse teams in a smaller scale arena. Two-horse teams were common, but not as popular in the Roman world, so one part of the testing focused on why that was the case. Four-horse teams required more money, time, and talent. Ultimately, the experts suggest that their popularity could have been about speed, skill in overcoming challenges, and an increased possibility for causing the driver’s death. In other words, four-horse racing created a more engaging show for the audience, if that audience liked violence, blood, and destruction.

This first episode also examines the popularity and business of chariot racing. At the time in question, the first century, there were four factions, or professional teams: red, blue, green, and white. Looking into the factions’ huge stables, with dozens of slaves, freedmen, and owners to oversee the horses and charioteers, is much like looking into the facilities of the biggest sports teams today.

Scorpus, we are told, raced for the Green Faction. He raced at arenas around the empire and won most of his races. He became popular enough that he was able to come to Rome to race on the world’s largest track for the largest audience of all: archaeologists estimate that the Circus Maximus might have accommodated as many as 250,000 spectators. Certain details are missing from the TVaccount– was Scorpus owned by a particular person or by the faction? The reenactments show him walking through the streets alone, but that seems unlikely for a slave who was also a rising star. Before it can reveal any more information, the episode abruptly ends.

Episode 2, “Circus Maximus,” looks at Scorpus’s move from the minor arenas into the major arena at Rome. We get more information about the training facilities for charioteers in Rome and how few racers would make it to the Circus Maximus. The reenactment suggests that Scorpus may have come to the attention of the emperor Domitian before he had ever raced in the main arena, but the program does not pin this down with evidence. Domitian’s love for chariot racing is well known, and this episode does a good job of looking at why he was interested and how he promoted the events. There is an inconsistency in the episode: at one point it is claimed that Domitian sponsored 30 annual races during his reign, yet at another point that he held 60. Which is it?

A lot of time in this second episode is spent on the Circus Maximus itself. We see a unique mingling of the sexes in the audience. The program shows ancient spectators wearing bright colors, which is an anachronism: while it is true that they might have shown support for their favorite factions by wearing their colors, most people could not afford, nor were they allowed to wear, much blue or red even white was a challenging color to create. I also found it annoying that several clips showing the audience were reused throughout the hour of this episode.

A lot of this episode looks at the history of the Circus Maximus as a structure during the first century, when Scorpus raced. It does mention that the facility changed over time, but I think it needed more models to show us that change. The facilities for the audience were rather modern, with public bathrooms on the different levels of seating as well as a shopping mall beneath the lowest seating level. The businesses included bakeries, laundries (probably using urine from the bathrooms), taverns, brothels, butchers, and many other types of shops. The program discusses the function of the spina, the median strip down the center of the arena, as well as the maintenance of the field using modern and ancient evidence for horse and chariot racing.

Slave racers were rented out for specific races. This meant that they tended to race for different colors, yet Scorpus is only known to have ever raced for the Greens. We learn that he won races for the Greens over a 10-year period and that he died at the age of 26, meaning that he started when he was 16, if not younger. Racers won money when they won a race, but since they were slaves, a large percentage went to the faction for which they raced. At some point Scorpus bought his freedom but kept racing, probably because he could keep a larger percentage of the winnings. All that is interesting, but why didn’t Scorpus race for other factions? The program doesn’t even attempt to guess the reason, and I found that disappointing.

Racing was big business. Fans might offer money or gifts to racers they might also offer bribes to lose races. Factions staked out areas around the racetrack and would attack anyone from a rival faction who ventured into their area. There is evidence of magic being used, in the form of purchased blessings or curses engraved on lead scrolls none yet found happen to have Scorpus’s name on them.

I liked that the show talked about how restricted Scorpus was even after buying his freedom. His continued racing may have made him rich, but he would not have been welcomed among the elites as anything other than another thing they could show off to friends, colleagues, and rivals. The reenactments suggest that he lived a lonely life. There isn’t even mention of his burial site, though the Roman poet Martial did write about him and his death. Given that we have burial inscriptions for other entertainment stars, why does the best charioteer simply disappear from all records?

If a viewer was hoping for more docudrama than documentary, this show would be disappointing. It was far more educational than entertaining. For educators or history lovers, though, this program is a great balance of facts, interpretation, and then reenactments. There is a lot here for history and technology geeks, and also, needless to say, sports fans. The commercial breaks are a bit annoying, but there is the paid Smithsonian Channel service if you want to view it ad-free.

Rome’s Chariot Superstar is a Smithsonian Channel original documentary and originally aired on their cable TV station in the USA on Easter, April 21, 2019. That channel will replay the two-part miniseries several times over the next month, so check your local schedules. You can stream it on your cable TV’s on-demand service or through the Smithsonian Channel Plus service.

Photo: A Roman Charioteer Racer. Copyright 2019 by Flyover Zone Productions. Alle rettigheder forbeholdes.


Se videoen: Concerto David Gilmour circo massimo 2016