Muddy Waters

Muddy Waters


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Muddy Waters dukkede op fra vådområderne i Mississippi -deltaet for at bære en historie om overlevelse og beslutsomhed. Han blev en guitarist med elektrisk slide, der ikke ville gå væk uden at lade verden vide, at der kunne findes storhed i hjørnerne af Small-Town America.I begyndelsenMcKinley A. Morganfield blev født den 4. april 1913 i Mississippis delby i Jug's Corner. Den lille spir af en by ligger i Issaquena County, langs Mississippi -floden. McKinleys mor, Berta Jones, døde, da han var meget ung, hvilket efterlod sin bedstemor at passe ham. Den nye delplantningsplantage blev hjemsted for McKinley, indtil han nåede en alder af 30. De sumpede strækninger af deltaet udgjorde et fantasieland for en dreng, der voksede op i Mississippi "pinde". Da han var en lille baby, gav McKinleys bedstemor ham sit kaldenavn, "Muddy Waters." Young Muddys passion for musik blev hurtigt tydelig fra de magiske lyde af glæde, der ofte lød fra hans mormors sharecropper -skur. En hul klang fra en petroleumsdåse, det klodsede kludetæppe af lyde, der stammer fra et nedbrudt harmonika, efterfulgt af hans mormors opmuntring til sit knirkende munnspil, var trædesten for en fem-årig bluesmusiker-i-the- at lave. I 1930 købte Muddy sin første akustiske guitar og fandt let harmoni gennem fingerspidserne. Muddy var en stærk sanger, der fik ham til at blive en vokalist med et lokalt band kaldet Son Sims Four. Fyrene i bandet hjalp Muddy med at spille forskellige guitarstilarter, herunder en signaturflaskehalsteknik, som han ville anvende indtil slutningen af ​​sine dage. Som enhver musiker ville være enig i, er musikspil ikke det mest lukrative kald. Muddy gjorde, hvad der krævedes for at overleve, herunder pelsfangst og drift af en automobiltransport, når en hest sandsynligvis ville have været mere pålidelig end hans Ford fra 1938.Muddy Waters er opdagetSønner Sims Four begyndte at rejse uden for Stovall -området og blev populær. John Work III, en musikolog fra Nashville's Fisk University, og Alan Lomax, fra Library of Congress, fandt Waters 'kabine og satte derefter hurtigt ind optagelsesudstyr. Efter at have indspillet "Can't Be Satisfied" og "Feel Like Going Home" vendte Lomax tilbage til Washington, DC og indtastede de originale sange i Library of Congress som en del af en folkemusikhistorisk samling. Den Fisk-Library of Congress besøg udløste en trang i Waters til at blive en af ​​fadderne til den nye blueslyd. Efter en racemæssigt skræmmende tur til St. Louis vendte Waters hjem for at finde sine gamle måder at leve i en lille by trøstende på. Alan Lomax ville dog ikke lade tingene hvile og vendte tilbage til Stovall i 1942 for at indspille mange andre riffs - nogle bare med Muddy og andre ledsaget af Son Sims Four.Chicago pionerSommeren 1943 blev begyndelsen på stjernestatus for Waters efter et skænderi med plantagechefen. Heldigvis ventede venner og familie på Waters 'ankomst, og hans anden dag i Chicago gav et job på en fabrik. Han varetog forskellige job, ingen af ​​dem var så stimulerende som natklub og hus-fest-optrædener, han nød. I 1944 havde Waters opdaget den elektriske guitar. Den høje, rustikke lyd, der sprang fra hans første hånd-ned-ned-elektriske guitar og raspede forstærker, begyndte at skelne mellem bluesens sydlige, flaskehals, diasstil. Det tog ikke lang tid, før pladeproducenter i Chicago-området fik vind af nogle af den grittigste og grimmeste blues i Windy City. Mayo Williams, en uafhængig producer, indspillede "Mean Red Spider" i 1946, som blev udgivet under en anden musikers navn. Waters indspillede også to andre sider for Columbia og RCA, der faldt på en støvet hylde i årtier. Aristocrat Records fandt ham i 1947 og indspillede sange understøttet af Waters 'guitar og vokal, ledsaget af en kontrabas. Til sidst indarbejdede han en rytmelinje og Little Walters søde harmonika -værk for at etablere sit Chicago -bluesband. I løbet af de næste fire år med berigelse af bluesen tilføjede Waters nogle store musikfolk til sin stadig mere populære stil. Artister som Little Walter, Big Walter Horton, James Cotton og Junior Wells satte sig fast på mundharmonika; Willie Dixon plukkede bassen; Otis Spann og Pinetop Perkins optrådte på klaver; og Pat Hare, Jimmy Rogers og mange andre store guitarister udtrykte deres kærlighed til bluesen.Store hits og Rock 'n Roll indflydelseHalvtredserne viste sig at være velstående for den engang Mississippi sharecropper. King, ville senere afsløre, at Waters i 1950'erne var "chefen for Chicago". Med mange hits i løbet af dette årti - såsom "Got My Mojo Working", "She's Nineteen Years Old", "Hoochie Coochie Man" og "Just Make Love To Me" - var Muddy ustoppelig. Ustoppelig, indtil Rock 'n Roll brød ud på musikscenen i midten af ​​halvtredserne. Chess Records, der sprang af fra Aristocrat Records, begyndte at forlænge deres kontrakter til sådanne Rock' n Roll -storheder som Chuck Berry og Bo Diddley. Waters havde altid været i stand til at improvisere for at få tingene til at fungere; rock 'n roll -fænomenet betød, at hans stil også skulle ændre sig. Med tilføjelse af trommer og mere elektricitet blev Waters' ændrede stil ivrigt accepteret af mange rockmusikere fra 1960'erne. Koncerten inkluderede Paul Butterfield, Mike Bloomfield og andre talentfulde musikere - hvilket resulterede i albummet, Fædre og sønner. Et år før den vellykkede koncert overtalte Waters 'manager, Ashwood Kavanna, "Chefen i Chicago" til at udgive et sortiment af hans hits til at danne et album med en Seattle/Jimi-Hendrix guitarstil. Det nye album blev kendt som Elektrisk mudder.I halvfjerdserne blev Waters involveret i at filme og indspille hans bands Den sidste vals. Den 6. og 7. februar 1975 gjorde veteranen sit berømte optræden i Woodstock, New York, hvor han med sit band indspillede den Grammy-vindende Woodstock album.Et år efter at have optrådt i Woodstock forlod Waters Chess Records efter Leonard Chess 'pludselige død. Grammy-vindende Hårdt igen, Jeg er klar, og King Bee blev en stimulerende trio af albums ved hjælp af Winters 'mest levende produktionsstil. Snart efter succesen King Bee album blev skåret, fyrede Waters alle i hans band på grund af uløste pengesager. I løbet af de sidste glansdage lykkedes det Muddy at lande yderligere to Grammy -priser.En legendeDen 30. april 1983 døde Muddy Waters i sit hjem i Westmont, Illinois, hvor hans rester begraves på Restvale Cemetery i Alsip, Illinois. Hans bidrag til musikens farverige kultur gav ham en 1987 -introduktion til Rock 'n Roll Hall of Fame, samt blev hædret med Record Academy's Lifetime Achievement Award i 1992. Muddys kabine blev demonteret, taget på turné til forskellige musikalske museer, derefter genmonteret for sidste gang i Delta Blues Museum of Clarksdale, Mississippi. Både Chicago og Westmont har gader opkaldt efter blueslegenden, og hvert år i Westmont afholder byen en Muddy Waters Blues Festival.


Muddy Waters: Faderen til Chicago Blues, der navngav Rolling Stones

Med klassikere som "Mannish Boy", Hoochie Coochie Man, "Rollin 'Stone" og "Got My Mojo Working" stammer Muddy Waters fra Chicago -blueslyden og påvirkede en generation af unge kunstnere, der ville blive rock and roll royalty . Ved at elektrificere den amerikanske blues, som tidligere var en akustisk lyd, lagde Waters grundlaget for selve rocken og inspirerede Rolling Stones, Cream, Led Zeppelin, og mange flere blues-rockere. Selvom det blev æret af disse unge, ofte britiske, for det meste hvide musikere, viste Waters aldrig interesse for at krydse over til deres mere almindelige (og mere lukrative) genre. Selvom "the blues" generelt er en melankolsk genre, bragte Waters spillestil og tekster et mere glædeligt og pralende aspekt af det.


Historiske spillesteder: The Checkerboard Lounge

Hvis blues er en folkemusik, er de bedste bluesklubber ofte placeret i kvarterer. The Checkerboard Lounge, der oprindeligt lå på 423 E. 43 rd St, kvalificerede sig helt sikkert på det område.

Fra 1972, da det blev åbnet af Buddy Guy, indtil det blev lukket i 2003, havde Tavlen en indbydende stemning med et væld af stamgæster, kunstnere og karakterer, der var større end livet. Enhver, der havde den lykke at have sat fod i skakbrættet, kan undre sig over, hvor mange legendariske musikere, der var fastklemt på den lille scene - samt hvad oplevelsen må have været for publikum.

Billede via http://condor.depaul.edu/blackmet/

En del af det, der gjorde skakbrættet unikt, var dets placering i hjertet af Bronzeville, et afroamerikansk kvarter gennemsyret af rig kulturhistorie. Mange af de 500.000 sorte, der kom til Chicago som en del af den store migration, bosatte sig i Bronzeville, hvilket gjorde 43 rd St. til centrum for en levende scene. Muddy Waters 'hjem på 4339 S. Lake Park Ave., hvor han boede fra 1954 til 1974, var mindre end en kilometer fra Checkerboard Lounge.

Begivenheden, der satte Checkerboard Lounge på det internationale blueskort, var et besøg af Rolling Stones i 1981 efter en koncert i Chicago. Aftenen, der blev optaget på "Live from the Checkerboard", byder på Muddy Waters og hans band gennem en generøs sætliste med hits ved hjælp af hans tilbedende Brit -acolytter.

Selvom Buddy Guy solgte sin interesse i klubben i 1985, var Tavlen fortsat vært for en stabil skifer af blues -stalwarts som Lefty Dizz. Førende bluesmusikere, herunder Buddys afdøde bror Phil Guy, sad regelmæssigt og behandlede den samlede mængde til en endeløs række bluesstandarder. I 1990'erne holdt Vance Kelly den normale slot torsdag aften nede, og i en given uge var rummet fyldt med et publikum, der blandede stamgæster, University of Chicago -studerende, der havde fordel af den liberale indrejsepolitik, og bluesentusiaster fra hele verden byen. Ofte ville hoveddøren svinge op for at afsløre en gruppe turister fra Europa eller Asien, der havde valfartet for at være vidne til det verdensberømte skakbræt for sig selv.

Mere vigtigt var, at Tavlen fungerede som et bevis for unge musikere, der havde til hensigt at bryde ind i blues -scenen. Der kunne de se mestre på nært hold og en god nat have mulighed for at sidde i et par melodier. Langt ud over Stones besøg er det arven fra Checkerboard Lounge: en affyringsrampe for en ny generation af bluesmusikere, der i øjeblikket bærer banneret og brænder Chicago bluesklubber om natten.

Skakbrættet ville genåbne i Hyde Park i 2005, men det kunne ikke genskabe den samme stemning i et mere eksklusivt kvarter og lukkede for godt i september 2015. Klubben var en af ​​slagsen og savnes stærkt.


MUDRET VAND

Dette historiske Chicago -vartegn tilhørte McKinley Morganfield, professionelt kendt som Muddy Waters & ndash faderen til moderne Chicago -blues. Det var det første hus, han nogensinde havde købt. Da blueslegenden flyttede til Chicago fra syd, blev det et hjem hjemmefra. Det blev hurtigt til et samlingssted for Muddy, andre bluesmusikere og entertainere. De ville afholde jam -sessioner i kælderen og skabe musik, som vi alle nyder den dag i dag.


Den sande historie om Cadillac Records (1. del): Chess Records 'fødsel og Chicago Blues

Leonard Chess ’ motivation for at købe ejendommen på South Cottage Grove i Chicago, der ville blive Macomba Lounge, var klar: han troede, at det ville tjene penge.

Da hans bror Phil slap ud af hæren i 1946, gik han direkte på arbejde med sin bror i klubben. Det var placeret i et groft sort kvarter kendt for prostitution og stoffer, men inden for fire år var det et glimrende tilholdssted for både musikere og lånere.

Macomba Lounge brændte til jorden i 1950, men Chess-brødrenes#8217 back-up plan var godt i gang. Kort efter at de havde købt Macomba, etablerede brødrene Aristocrat Records som en måde at optage de musikere, der spillede loungen. I stedet for at få bands til at dukke op på Cottage Grove for at spille, ville de dukke op på Aristocrat -kontorer flere blokke ned ad gaden og indspille.

Det var langt fra den verden, de polske immigranter født Lejzor og Fiszel Czyz forlod. Deres far var skomager og familien på fem boede i et stort rum med cementgulv uden strøm, rindende vand eller varme. Om vinteren bragte familien deres ko indenfor for varme.

Timingen for Aristocrat Records ’ angreb på “race ” musik kunne ikke have været bedre. Fem millioner afroamerikanere flygtede nordpå for at undslippe Jim Crow og Ku Klux Klan i den anden store migration. En af emigranterne var en Mississippi sharecropper, der var blevet registreret i 1941 af Alan Lomax for Library of Congress.

McKinely Morganfield var en varm vare på juke joints og husfester omkring Stovall plantage, men han tørstede efter større succes og flygte fra bomuldsmarkerne. I 1943 flyttede han til Chicago, men hans akustiske guitar og stil#8220country ” spillede heller ikke. Efter et par år at have kørt lastbiler i løbet af dagen og spillet klubber om natten, fik han en elektrisk guitar. Stærket af sit nye, forstærkede instrument, Morganfield, bedre kendt som Muddy Waters, giftede sig med sin indfødte Delta blues -stil med den hårde, elektriske sjæl i sin nye hjemby.

I 1948 klippede Waters to sange til Aristocrat, der startede hans karriere og etablerede Chess -brødrene som spillere i musikbranchen. “Jeg kan ikke være tilfreds ” og “ Jeg har lyst til at gå hjem ” overbeviste Leonard og Phil om, at bluesen var vejen at gå, og de begyndte gradvist at lade Waters bringe sine sidemænd og andre musikere ind for at skære sider. Da etikettens navn blev ændret til Chess Records i 1950, omfattede etiketten ’s harmonikakonge Little Walter, guitaristerne Robert Nighthawk og Jimmy Rodgers og basmaestroen Willie Dixon.

En tidligere bokser, Dixon var en anden Mississippi-transplantation og arkitekten for ikke kun skaklyden, men bluescenen efter Anden Verdenskrig, der fortsat trives i dag. Dixon var skakbrødre ’ højre hånd. Mens brødrene svævede rundt i blues -scenen, kunne de kun komme så tæt på. Dixon var i scenen, forbundet til alle de store spillere og alle de varme tendenser. Dixon havde et øre til sporet, men han smed også sin egen vej og skrev løvens andel af genre ’s største numre: “Hoochie Coochie Man, ” “Min Babe, ” &# 8220Little Red Rooster, ” og “Spoonful. ” Sjælden var Chess -udgivelsen, der ikke havde Dixons bas, sangskrivning eller produktionsevner – de fleste havde alle tre. Da bluesen tog fat i England i 1960'erne, arrangerede Dixon flere årlige American Folk Blues Festival -ture i Europa, der bød på mange af dagens største stjerner (hvoraf mange tilfældigtvis også indspillede for Chess). Dixon sagde engang “I am the blues. ” Han pralede ikke.

Mens Phil var i Chicago og indspillede sange fra Dixon ’s, var Leonard på farten med at promovere, mødtes med distributører, diskjockeys og lærte forretningen. På en rejse til Memphis fik Leonard en kontakt, der satte ham i kontakt med Sam Phillips. Phillips havde endnu ikke etableret Sun Studios, men hans legendariske øre var allerede limet til jorden. Phillips sendte Chess sin optagelse af Ike Turners ’s sang “Rocket 88 ” indspillet af Turner med sangeren Jackie Brenston og nogle sange af Chester Burnett.


Muddy Waters [alias McKinley Morganfield] (1913-1983)

Bluesanger, sangskriver og musiker Muddy Waters blev født McKinley Morganfield den 4. april 1913 i Issaquena County, Mississippi. Waters fik sit kaldenavn (og senere scenenavn), fordi han som lille kunne lide at lege i mudderet. Da han begyndte sin musikalske karriere, adopterede han Muddy Waters som sit juridiske navn.

Waters, påvirket af Mississippi Delta -musikerne Robert Johnson og Son House, startede først sin karriere som blues -sanger og musiker på munnspillet og skiftede derefter til guitaren. I sine sene teenageår spillede han til fester i små byer i Delta -regionen i Mississippi. I begyndelsen af ​​1940'erne havde Waters tjent nok som performer til at åbne en lille klub, hvor han udtrykte sit musikalske talent i daglige optrædener. Ordet om hans musik kom ud, og i 1941 kom den berømte folkemusikolog Alan Lomax til Mississippi for at indspille Waters til Library of Congress. Opmærksomheden fik Waters hans første pladekontrakt med Testament Records. Mødet overtalte også Waters til, at han kunne blive musiker på fuld tid. Waters flyttede til Chicago for at fremme sin karriere.

Ved at arbejde på en fabrik i Chicago om dagen og spille i bluesklubber om natten blev Waters hurtigt fast inventar på byens sydside under og umiddelbart efter anden verdenskrig. Waters store chance kom, da Big Bill Broonzy, den førende bluesartist i Chicago dengang, tillod ham at være åbningsakten for hans shows. I 1948 underskrev Waters med Chess Records og indspillede sine første hits, "I Cann't Be Satisfied" og "I Feel Like Going Home." Hans næste hit, "Rollin 'Stone" i 1950 gjorde ham til en national stjerne og gav inspiration til navnet på den britiske gruppe, The Rolling Stones i begyndelsen af ​​1960'erne.

I begyndelsen af ​​1950'erne var Waters konge i Chicago blues -scenen. Han fandt også succes på R & B -hitlisterne. Hans single, "Hoochie Coochie Man" nåede nummer otte og "I Just Want to Make Love to You" nåede nummer fire. Waters nåede toppen af ​​sin karriere i midten af ​​1950'erne. I slutningen af ​​1950'erne fortrængte rock and roll og rhythm and blues blues som de store musikalske genrer for hans for det meste afroamerikanske publikum. Waters rejste til England i 1958, hvor han blev en musikalsk inspiration for mange britiske kunstnere i 1960'erne.

Waters havde kort succes i midten af ​​1970'erne, da en "comeback" -kunstner var signeret til Columbia Records-mærket. I 1976 foretog han en afskedsturné, der introducerede ham og blues for en ny generation. Waters udgav sit sidste album, "Muddy Waters Live", i 1979.

Da han døde i Chicago den 30. april 1983, havde Muddy Waters bragt blues til almindeligt publikum. Ofte overset i løbet af hans levetid, Rullende sten i 2004 rangerede ham syttende på sin liste over "100 største kunstnere nogensinde." Waters modtog også syv Grammies, herunder Grammy Lifetime Achievement -prisen, der blev givet posthumt i 1992.


Lille Walter

Hvem er kongen af ​​alle efterkrigstidens bluesharpister, Chicago-divisionen eller på anden måde? Hvorfor, den virtuose lille Walter, uden en ensom tvivl. Den brændende mundharmonika troldmand tog det ydmyge mundorgel i blændende forstærkede retninger, der var utænkelige før hans opstigning. Hans vovede instrumentelle nyskabelser var så friske, opsigtsvækkende og forud for deres tid, at de nogle gange havde en jazzfølelse, svævede og svævede foran snerrende guitarer og svingende rytmer, der var perfekt tilpasset Walters banebrydende fantasifly.

Marion Walter Jacobs var i de fleste tilfælde en uregerlig, men meget talentfuld ungdom, der forlod sit landlige Louisiana -hjem for New Orleans's lyse lys i en alder af 12. Walter rejste gradvist nordpå derfra og holdt pause i Helena (hvor han hang sammen med den forvirrede Sonny Boy Williamson), Memphis og St.Louis, før de ankom til Chicago i 1946.

Den blomstrende Maxwell Street-bane tilbød et sted for det stadig teenagede fænomen at hugge sine varer. Han faldt ind med den lokale royalty-Tampa Red og Big Bill Broonzy-og debuterede på voks samme år for det lille Ora-Nelle-logo ("I Just Keep Loving Her") i selskab med Jimmy Rogers og guitaristen Othum Brown. Walter slog sig sammen med Muddy Waters i 1948, og de resulterende stilistiske rystelser fra denne kobling mærkes stadig i dag. Sammen med Rogers og Baby Face Leroy Foster blev denne super-selvsikre unge aggregering uformelt kendt som Headhunters. De ville springe ind i Southside -klubber, montere scenen og roligt "skære hovedet" på, hvem der var booket der den aften.

I 1950 var Walter også stærkt forankret som Waters 'studioharpist på Chess (længe efter at Walter havde splittet Muddy Waters -bandet, insisterede Leonard Chess på sin deltagelse i voksning - hvorfor dele en uovertruffen kombination op?). Sådan kom Walter til at indspille sit gennembrud R&B chart-topper "Juke" fra 1952-instrumentet, der boltrede sig, blev fastlagt i halen for en Waters-session. Pludselig var Walter en stjerne alene og kombinerede sine fantastiske talenter med esserne (guitaristerne Louis og David Myers og trommeslageren Fred Below) og fremførte konceptet bluesharmonika endnu et par lysår med hver session, han lavede til Checker Records.

Walter udnyttede den kromatiske harpe på måder, man aldrig havde forestillet sig (tjek hans instrumentale "Teenage Beat" fra 1956 med Robert Jr. Lockwood og Luther Tucker, der bemandede guitarerne, for at være positive). 1959s bestemte "Everything Gonna Be Alright" var Walters sidste tur til hitlisterne Chicago-blues var falmet til en kommerciel ikke-enhed på det tidspunkt, medmindre dit navn var Jimmy Reed.

Tragisk set så 60'erne harpegeniet glide støt ind i en alkoholhastet tilstand af upålidelighed, og hans engang smukke ansigt blev et vejkort over ar. I 1964 turnerede han i Storbritannien med Rolling Stones, der tydeligvis havde deres prioriteter i orden, men hans engang vidunderlige færdigheder vaklede dårligt. Denne triste kendsgerning var aldrig mere indlysende end på 1967's katastrofale topmøde i Waters, Bo Diddley og Walter for Chess som Super Blues Band, der var overhovedet intet super ved Walters lamme genindspilninger af "My Babe" og "You Don't Love Me . "

Walters evigt onde temperament førte til hans voldelige fortrydelse i 1968. Han var involveret i en gadekamp (tilsyneladende i den tabende ende, at dømme ud fra resultatet) og døde af hændelsens eftervirkninger i en alder af 37. Hans indflydelse er uundgåelig den dag i dag. - det er usandsynligt, at der findes en bluesharpist på overfladen af ​​denne jord, der ikke tilbeder Little Walter.


Billeder af Muddy Waters ’ Cabin før de blev flyttet til Blues Museum

En af vores læsere, Larry Amato, sendte os for nylig denne forespørgsel gennem kommentarfeltet på siden MississippiBluesTravellers.com på Muddy Waters House:

“Hvor er resterne af huset nu? Jeg var i Clarksdale tilbage i 90'erne, den dag de demonterede det og angiveligt bragte til et museum. [Bemærk: Det er nu i Delta Blues Museum i Clarksdale].
There was a film crew there who filmed me playing some blues before they took the house down. I was the last person to play live music at the house..
any info would be appreciated..
thanks”

We asked Larry Amato if he had any photos from that day and he sent us these photos of Muddy Waters House being disassembled at Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi, on 6 May 1996, prior to being moved to the Delta Blues Museum in Clarksdale.

Sign outside the Muddy Waters cabin, Stovall Farms, Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Muddy Waters cabin being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Larry Amato at the Muddy Waters cabin as it was being disassembled at Stovall Farms for its move to the Delta Blues Museum, , Clarksdale, Mississippi, 6 May 1996 (photo: Larry Amato) Larry Amato in the Stovall Farms cotton fields near the site of Muddy Waters cabin, Clarksdale, Mississippi, circa 1998 (photo: John Sheehan)

Here is the Mississippi Blues Trail marker which now stands at the site of the Muddy Waters House, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.

The Mississippi Blues Trail marker at the Muddy Waters House site, Stovall Farms, outside Clarksdale, Mississippi.

Another reader, Rick Hagedorn, wrote the following comment in the Dialog Box on our Muddy Waters’ House web page:

“When Muddy Waters cabin was moved from the Stovall Farms to the Blues museum, there was a crew from New Orleans that filmed the taking down of the cabin. Was this film ever released anywhere? Do you know the name of the film or the film crew? Thanks in advance.”

Both Larry Amato and Rick Hagedorn wrote about a film crew, possibly based in New Orleans, having filmed the dismantling of Muddy Waters’ house at Stovall Farms on May 6 1996.

Does anyone anything about this film and/or the film crew? We haven’t seen this film and we weren’t aware of it until Larry Amato and Rick Hagedorn mentioned it in comments on the website.

If you know anything about it please let us know by leaving a comment in the Dialog Box below.

Would you like to leave a comment or question about anything on this post?


Post 3: Historical Blues- Muddy Waters

McKinley Morganfield, commonly known as “Muddy Waters,” played a significant role in the progression of the blues. He was born on April 4, 1913 in Rolling Fork, Mississippi in the Mississippi Delta. Waters was born into a very poor family that worked on a plantation. It is believed that his grandmother gave him the nickname “Muddy” and his classmates added on the “Waters” portion. He too grew up to become a sharecropper on a plantation, but he ultimately followed his own path to become a musician. Waters knew he had what it would take to be successful as a blues singer after he heard his first recording on shellac.

Waters eventually moved to Chicago to further his musical career. Muddy first began playing his acoustic guitar at night, which actually conjured a large African-American audience. He decided to step it up a notch and began playing the electric guitar, which changed his career forever. He added a new flair to the Delta blues. Waters continued on to produce music, but the accompaniment of other musicians like Otis Spann and Jimmy Rogers really made his career take off. As Waters progressed, so did the blues era and what would ultimately become Rock and Roll. Muddy’s brilliant use of the electric guitar aided him in inspiring other musicians to do what they never thought was possible. He started out as a child on a plantation, but defied the odds to become one of the most influential blues singers of all time. Waters passed away in 1983 due to a heart attack. Without Muddy Waters, the blues would have never evolved into Rock and Roll and we may not have had the music that we are familiar with today.

“I’m Your Hoochie Coochie Man” (1954)

“I’m Your Hoochie Coochie Man” was released in 1954. The piece sounds like a normal blues song until the electric guitar enters. The electric guitar adds the extra flair that was needed to show how powerful the man in the song was going to be/was. The lyrics describe that from birth, the speaker was destined for greatness. He already knew that he would attract all of the women and become very successful due to the amount of luck he had acquired from being born “On the seventh hour, On the seventh day, On the seventh month.” Although the drums aid in portraying the music as upbeat, the high pitch of the electric guitar really reveals how upbeat the song is meant to be. The electric guitar’s chords portray confidence within the speaker because he knows exactly who he is and what he is going to be able to accomplish in his life. Waters does not shy away from the character he is portraying- he uses his powerful voice to convince the audience he really is the character. “I’m Your Hoochie Coochie Man” has a strophic musical form because the title of the song is repeated throughout the song. The song maintains a constant beat that is easy to tap along to. The melody was nice and simple and never drifted too far off from the theme.

“Mannish Boy” (1955)

In the very beginning of “Mannish Boy,” it is easy to pick up on the early pieces of what would become Rock and Roll. The first thing I noticed was the beginning of the song sounded very similar to ZZ Top’s “Bad to the Bone.” ZZ Top’s song includes much more erotic lyrics, but the instrumentation is almost identical. Again, Waters is confident in who he is in this song. He sings as if he knows how fascinating he is to everyone and his lyrics tell everyone exactly what he believes about himself. The lyrics depict him as a ladies man who can get exactly what he wants. The addition of the electric guitar allows Waters to get his point across by adding in extra “noise” to catch women’s attention. The piece maintains a constant beat throughout the entire song- it does not slow or stop at any point. The song has a relatively slow tempo and does not sound as upbeat as “I’m Your Hoochie Coochie Man,” but the lyrics do sound as equally confident. The melody is conjunct, making the piece nice and easy to follow. The lyrics match the tempo of the instrumentation almost seamlessly. The song also has a strophic musical form due to the repetition of “I’m a man, I’m a full grown man…” several times throughout the piece.

Muddy Waters was a very confident man who had a significant impact on the evolution of the blues. Waters’ original recordings continue to serve as inspiration for musicians today. Previously, Water’s recordings had been used as inspiration by The Beatles, Eric Clapton, AC/DC, and many more. Some of Waters’ greatest accomplishments are listed below:



Muddy Waters: a guide to his best albums

Chicago in the 1950s was not a circuit for the faint-hearted. To venture into the blues dives that dotted the city’s South Side was to enter a hard, violent, visceral subculture, epitomised by the episode in Buddy Guy’s memoirs where a murderous barfly arrived at a club holding his wife’s severed head. If the punters weren’t intimidating enough, the competition was.

On any given night, at any given bar, you’d have found a jobbing legend, from Otis Rush and Magic Sam to white-boy interlopers like Paul Butterfield and Mike Bloomfield. Always on the prowl, meanwhile, was the big, bad Howlin’ Wolf.

Yet Muddy Waters was the kingpin. Born in Mississippi as McKinley Morganfield, the young bluesman was recorded for the first time during a 1941 visit by field archivist Alan Lomax, and rode the confidence from that first pressing into amove north to Chicago.

Brought aboard the nascent label of Leonard and Phil Chess &ndash and backed by a band that included harpist Little Walter and piano man Otis Spann &ndash the early-50s saw Muddy fire off the songs that remain standards. Mannish Boy, Hoochie Coochie Man, Got My Mojo Workin’, I Just Wanna Make Love To You: all were delivered with afruity baritone, lashings of revolutionary electric slide and asoupçonof justified arrogance.

Even so, Muddy’s imperious run was starting to falter before he was championed by the fanboys on the far side of the Atlantic. In 1958, he was brought over by jazz man Chris Barber, and the amplified thump of those performances proved the starting-pistol for the British boom, galvanising Alexis Korner and Cyril Davies to start London’s R&B scene, and mobilising upstarts from Eric Clapton to the Rolling Stones (even their band name was lifted from Waters’ 1950 single).

Muddy didn’t always excel (witness the honking psych-rock of 1968’s Electric Mud), but he always endured. After the fall of Chess, the patronage of those younger rockers kept him afloat, with 1977’s Johnny Winter-produced Hard Again proving one of his very best. Even today, decades after his 1983 death from a heart attack, those formidable ripples continue to spread. &ldquoAt the end of the day,&rdquo notes Joe Bonamassa, &ldquothere’s only one Muddy Waters.&rdquo

He’d always been the king of Chicago, but July 3, 1960, marked the moment when Muddy ram-raided the mainstream, bursting off the sweatbox circuit to play aSunday afternoon festival set for a pack of white hipsters.

Released the same year, this live album caught the lightning in the bottle. Backed by an all-star band (James Cotton, Otis Spann et al), Muddy embraces the frontman role, ditching his guitar and setting to work on the crowd with that industrial-strength croon and charisma. Chess-era belters like I Got My Brand On You, Hoochie Coochie Man og Got My Mojo Workin’ (played twice, for good measure) had never sounded so neck-tingling.View Deal

Prescribing a compilation might seem like a cop-out, but assuming you don’t want to spend the next decade hunting down vintage 45s, this three-hour, 75-song set is the best way to own the Mud’s vital Chess sides.

Back in the 50s, these songs were literally electrifying, dragging the country porch blues of yore in an edgy, amplified, big-city direction, and while Willie Dixon’s pen was behind many of the best (Hoochie Coochie Man, I Just Wanna Make Love To You, etc), it was Waters’ musical charisma that sold them. Today, in an era of fluff and bubblegum, there’s a musical substance and emotional heft here that still has the power to pull you up short.View Deal

If you only know Mud as the megawatt electric warrior, these raw acoustic field recordings &ndash taken by blues folklorist Alan Lomax in 1941 &ndash reveal another fascinating side to the coin. The best moments find Muddy on his lonesome, stripped to the bones of his talent, positively oozing future greatness in the rattled attack of his slide work, the emerging voicebox and the proto versions of future Chess hits like I Can’t Be Satisfied.

That Lomax’s recordings ended up in the Library Of Congress says it all: they’re a perfect snapshot of American music.View Deal

The reissues market is flooded with &lsquotwofers’, but this is the set you need, splicing two classic albums from 1960 and 1964. Big Bill finds the Mud on reverential but raucous form, covering the catalogue of Big Bill Broonzy and knocking cuts like Mopper’s Blues out of the park.

On the surface, the all-acoustic Folk Singer is less exciting, until you hear the mournful scuttle of My Home Is In The Delta (with a guesting Buddy Guy) and the belief-beggering solo spot Feel Like Going Home &ndash all captured with a crystalline production that prioritises the big man’s mahogany voicebox.View Deal

Mike Bloomfield set the ball rolling &ndash telling Marshall Chess he &ldquowanted to do a thing with Muddy&rdquo &ndash and this all-star project took flight from there.

In April 1969, heavy-hitters including Paul Butterfield, his drummer Sam Lay and Booker T bassist Donald &lsquoDuck’ Dunn convened in Chicago for a three-night recording session, at which Muddy quaffed champagne and sang himself &ldquostone hoarse&rdquo on a selection of lesser-known gems.

The studio cuts are matched by the live material &ndash recorded in the same period &ndash which finds a crack band taking Muddy’s catalogue to the masses.View Deal

By the mid-70s, Muddy was a relic on the ropes, watching the once-proud Chess Records absorbed into a reissues label, then leaving the roster to kick his heels. Redemption came in the form of producer Johnny Winter, who marshalled the troops (James Cotton, pianist Pinetop Perkins and drummer Willie &lsquoBig Eyes’ Smith were all onboard) and coaxed out the kind of performances the bluesman hadn’t given in years.

Both the pace and standard were set by the opening &lsquowhoa yeah!’ of Mannish Boy, og Hard Again kept it up, giving us languid gems like Bus Driver and the rollicking I Can’t Be Satisfied.View Deal

Deep into his 60s, Muddy could still hit a stage like a wrecking ball. This live collection isn’t quite up to the lofty standards of Newport, but the old warhorse hollers up a storm on She’s Nineteen Years Old og Nine Below Zero, while his slide work has rarely been caught on fierier form.

Suffice to say that though Johnny Winter pops up on guitar, he never wrestles the spotlight from a vintage performer patently relishing his late-bloom. The rubber-stamp on his comeback came the following year, when the album scored a Grammy for Best Ethnic or Traditional Recording.View Deal

Decamping to the British capital to record with his acolytes had done good business for Howlin’ Wolf in 1970, so why shouldn’t it work for another Chicago star? Mysteriously, Muddy doesn’t seem to have the Wolf’s pulling-power: instead of the Stones and Clapton, he gets Steve Winwood, Rick Grech and Mitch Mitchell.

And yet, for blues-rock connoisseurs, the London Sessions has to be heard, if only for the blow-the-doors-off guitar work of Rory Gallagher: the one band member who seems to grasp the brief, lock horns with the Delta don and blow these sessions skywards.View Deal

With Johnny Winter updating his sound, Muddy’s hot streak continued with 1978’s I’m Ready, but it was pipped by this 1981 swansong. By now, the bandleader was in physical decline, probably explaining why the sessions were fast and fractious (recording would be derailed by a salary dispute).


Se videoen: Muddy Waters u0026 The Rolling Stones - Baby Please Dont Go Live At Checkerboard Lounge