WWI 'Blænde' camouflagebeskyttede skibe ved at forvirre fjenden

WWI 'Blænde' camouflagebeskyttede skibe ved at forvirre fjenden


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Et af Tysklands mest frygtede og effektive våben under første verdenskrig var dens ubådsflåde-kendt som U-både-der strejfede rundt i Atlanterhavet og sneg sig under vandet på britiske handelsskibe og ødelagde dem med torpedoer. I løbet af krigen sank de mere end 5.700 fartøjer og dræbte mere end 12.700 ikke-kombattanter i processen.

Briterne var ikke sikre på, hvad de skulle gøre. Camouflage arbejdede i landkrigføring, men det var en anden sag for et objekt så stort som et fragtskib at blande sig i havet, især når der røg bølger fra dets stakke.

Men en frivillig reserveløjtnant ved Royal Navy ved navn Norman Wilkinson - en maler, grafisk designer og avisillustrator i sit civile liv - kom med en radikal, men genial løsning: I stedet for at forsøge at skjule skibe, gør dem iøjnefaldende.









Ved at dække skibets skrog med opsigtsvækkende striber, hvirvler og uregelmæssige abstrakte former, der fik tankerne om de kubistiske malerier af Pablo Picasso eller Georges Braque, kunne man for en stund forvirre en tysk U-bådsofficer, der kiggede gennem et periskop. Mønstrene ville gøre det vanskeligere at finde ud af skibets størrelse, hastighed, afstand og retning.

Wilkinsons idé var en opsigtsvækkende kontrast til andre camouflage -teoretikeres. Den amerikanske kunstner Abbott Thayer fortalte for eksempel at male skibe hvide og skjule deres røgstokke med lærred i et forsøg på at få dem til at blande sig i havet, ifølge Smithsonian.

Blænd camouflage, som Wilkinson's koncept blev kaldt, "syntes at være kontraintuitivt," forklarer Roy R. Behrens, professor i kunst og fremtrædende forsker ved University of Northern Iowa, der skriver "Camoupedia", en blog, der er en kompendium af forskning om camouflage -kunsten. "For Wilkinson at komme med ideerne om at omdefinere camouflage så høj synlighed i modsætning til lav synlighed var temmelig forbløffende."

Som Peter Forbes skriver i sin bog fra 2009 Blændet og bedraget: Mimik og camouflage, Wilkinson-der havde kommandoen over en 80-fods motorbåd, der blev brugt til minefeje ved den britiske kyst-blev tilsyneladende inspireret under en weekendfiskeri i foråret 1917. Da han vendte tilbage til Royal Navy's Devonport-værft, gik han direkte til sin overordnede officer med sin ide.

"Jeg vidste, at det var fuldstændig umuligt at gøre et skib usynligt," mindede Wilkinson senere ifølge Forbes 'bog. Men det var gået op for ham, at hvis et sort skib blev brudt op med hvide striber, ville det visuelt forvirre fjenden.

"Ideen havde præcedens i naturen, med mønsterforstyrrelsen i farven på dyr," siger Behrens. Som en undersøgelse af britiske og australske forskere næsten et århundrede senere ville afsløre, ser zebraernes striber ud til at tjene dette formål, hvilket gør en besætning til, hvad der ser ud til at være et kaotisk rod af linjer på afstand, og gør det hårdere for løver og andre rovdyr at opfange dem.

Som Behrens forklarer, var tyskernes eneste måde at se et mål på, når de var nedsænket, gennem periskopet, som de kun kunne stikke gennem vandet i et flygtigt øjeblik på grund af risikoen for at blive opdaget. De var nødt til at bruge den lille smule visuelle data til at beregne, hvor i vandet de skulle målrette torpedoen, så den ville ankomme til dette sted i samme øjeblik som skibet, de forsøgte at synke.

Wilkinsons camouflage -skema var designet til at forstyrre disse beregninger ved at gøre det svært at se, hvilken ende af skibet der var, og hvor det var på vej hen. Med torpedoer var der ikke meget fejlmargin, så hvis den blændende camouflage kun kastede beregningerne med få grader, kan det være nok til at forårsage et savn og redde et britisk skib.

"Det var at udnytte det begrænsede syn på periskopet," forklarer Behrens.

En kunstelsker i dag kan antage, at blændende camouflage var tanken om en kubistisk maler, ikke en person som Wilkinson, en repræsentationskunstner, der kunne lide at male skibe og landskaber. Claudia Covert, en speciel samling bibliotekar på Rhode Island School of Design og forfatter til en artikel fra 2007 om Dazzle camouflage i Kunstdokumentation: Journal of the Art Libraries Society of North America, siger, at Wilkinson “sandsynligvis var klar over disse samtidige bevægelser - kubisme, futurisme og vortex. Faktisk overvåget en af ​​vortexmalerne, Edward Wadsworth, at skibe blev blændet i Liverpool under krigen. ”

Derudover "skal du huske, at Wilkinson ikke kun var en havmaler, men også en plakatdesigner," siger Behrens. "Så han måtte arbejde med abstrakte former, farver og former."

Selvom det britiske admiralitet sandsynligvis ikke omfattede for mange moderne kunstentusiaster, var tabene fra U-bådangreb så ødelæggende, at de snart godkendte Wilkinson til at oprette en camouflageenhed på Royal Academy i London. Han rekrutterede andre kunstnere, som fik Naval Reserve -kommissioner, og de kom på arbejde.

Wilkinson lavede modeller af skibe på et roterende bord og så dem derefter gennem et periskop ved hjælp af skærme, lys og baggrunde for at se, hvordan de blændende malingsplaner ville se ud på forskellige tidspunkter af dagen og natten. Han brugte en af ​​disse modeller til at imponere en besøgende, kong George V, der stirrede gennem periskopet og gættede, at modelskibet bevægede sig syd-vest-vest, for blot at blive overrasket over at opdage, at det bevægede sig øst-sydøst.

I oktober 1917 var britiske embedsmænd tilstrækkeligt overbevist om blændingens effektivitet, at de beordrede, at alle handelsskibe skulle få de specielle malingsjob, ifølge denne artikel fra Behrens fra 1999.

Efter anmodning fra den amerikanske regering sejlede Wilkinson over Atlanterhavet i marts 1918 og mødtes med marinesekretær Franklin D. Roosevelt og hjalp derefter med at oprette en camouflageenhed ledet af den amerikanske impressionistiske maler Everett Warner.

Ved slutningen af ​​krigen var mere end 2.300 britiske skibe blevet dekoreret med blændende camouflage. Hvor vellykket blænding faktisk var i at modarbejde U-bådangreb er ikke klart. Som Forbes forklarer, konkluderede en efterkrigstidskommission, at den sandsynligvis kun gav en lille fordel.

"Da den amerikanske flåde vedtog Wilkinson's ordning for både handels- og kampskibe, er der statistiske beviser til støtte for Wilkinson's teknik," siger Forbes. I alt 1.256 handels- og kampskibe blev camoufleret mellem den 1. marts og den 11. november 1918. Seksogfyrre skibe over 2.500 tons blev sænket; af disse var kun 18 camoufleret, og alle var handelsskibe. "Ingen af ​​de camouflerede kampskibe blev sænket," siger han

"Det er vigtigt at huske, at skibe ikke bare stolede på blændende camouflage for beskyttelse mod U-både," forklarer Behrens. "Det blev brugt i kombination med taktikker som zig-zagging og rejser i konvojer, hvor de mest sårbare skibe blev holdt i midten af ​​formationen, omgivet af hurtigere og farligere skibe, der var i stand til at ødelægge ubåde." Synergien mellem disse foranstaltninger var "fantastisk effektiv," siger han.

Blændende camouflage blev genoplivet af USA under anden verdenskrig og blev også brugt på skibsdæk i et forsøg på at forvirre fjendtlige fly. Dagens elektroniske overvågningsteknologi gør blænding stort set forældet til beskyttelse af skibe, men som Forbes påpeger, bruges konceptet med visuelt forstyrrende mønstre stadig i militære uniformer.


Skjule skibe i almindeligt syn: Hvordan blændende camouflage bruges til at forvirre fjenden

Dazzle camouflage var tanken om den britiske kunstner Norman Wilkinson. Det blev fremsat som en løsning på problemet, at skibe ikke kunne camoufleres på samme måde som kampvogne eller andre militære køretøjer.

Wilkinson var muligvis inspireret af den kubistiske bevægelse og kunstnere som Picasso, der bevidst forvrængede vinkler og perspektiv for kunstnerisk effekt. Hvis den samme teknik blev anvendt på skibe, ville det ikke gøre dem sværere at se, men det kunne gøre det vanskeligere for en fjende at bedømme fartøjets afstand, retning og hastighed nøjagtigt, hvilket ville give dem en militær fordel. Det ville også gøre det svært at se, hvilken type skib der nærmede sig.

Tidligere forsøg på at skjule skibe omfattede at skjule pistolhavne bag et lærred, der var malet for at ligne skibets krop, eller tilføjelse af malede falske kanonports for at forvirre fjenden. Wilkinsons teori var, at selvom masserne med stærkt kontrastfarve ”, der blev brugt i designet, faktisk kunne gøre skibet mere synligt, blev denne tilsyneladende ulempe opvejet af, at det ville være meget sværere at ramme.

De anvendte mønstre omfattede fed geometriske former malet i stærkt kontrasterende farver. Fede linjer afbrød og krydsede hinanden i usædvanlige vinkler for at skabe en desorienterende forvrænget effekt. Dette er ganske forskelligt fra det meste af den camouflage, der findes i den naturlige verden, som bruger forstyrrende farvning til at hjælpe dyret med at fusionere med sit miljø.

Leopardens pletmønster eller tigerens uregelmæssige striber er typiske for denne effekt. Denne tilgang er også grundlaget for traditionel militær camouflage, da den tillader objektet eller personen at fusionere med baggrunden. Men for et skib til søs er der ingen baggrund, så en anden tilgang var påkrævet.

RMS Olympic malet af A. Lismer

Sort og hvide striber var grundlaget for mange af de mønstre, der blev brugt i blændende camouflage, selvom hvert skib havde sit eget unikke mønster. Striberne blev malet i forvirrende vinkler i stedet for at følge fartøjets linjer og form, hvilket gør det svært for fjenden at bedømme fart, retning, afstand eller fartøjstype. Det unikke ved hvert design sikrede, at mønstringen ikke anede noget om fartøjstypen, og for at maksimere denne effekt sikrede designerne, at der ikke var nogen sammenhæng mellem fartøjsklassen og den anvendte camouflage -stil.


Camouflage History: The First Touch

I de tidligere perioder, hvor havkamp var tæt på, var der ingen mening i at bruge camouflage. I 1854, for at forbedre skjulte egenskaber, begyndte de at male kanonbådene i den russiske kejserlige flåde, der opererede ved Østersøen, i en gråblå farve svarende til skærens farve, når de blev set på afstand. Bagefter under den russisk-tyrkiske krig (1877–1878) blev de russiske små torpedobåde Chesma, Sinop, Navarino og Sukhum-Kale malet i en lysegrøn farve, der lignede farven på havvand. Erfaringen fra disse to krige blev imidlertid ikke gennemført.

Indtil begyndelsen af ​​det 20. århundrede havde krigsskibe i forskellige lande, især krydsere og jernklæder, luksus og taffeta camouflage. De havde hvide eller sorte skrog, hvide overbygninger, gule tragte og mange forgyldte dekorationer. Den victorianske stil kørte showet, og Mistress of the Sea satte tonen.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede var den japanske og den østrig-ungarske flåde den første til at gå væk fra sådanne mønstre. I september 1903 blev skibene i den russiske stillehavsflåde baseret på Port Arthur omlakeret i den "kamp" olivenfarvede farve. Samtidig havde Anden og Tredje Stillehavseskadroner, der sejlede til Fjernøsten i begyndelsen af ​​krigen, de gamle taftkamouflager: sorte skrog og overbygninger med lyse gule tragte. Resultaterne er velkendte: Efterhånden som afstanden til engagement blev større, havde de japanske skibe malet til at matche det stormfulde hav en fordel.

Kampene under den russisk-japanske krig afslørede fordelene ved camouflage på krigsskibe. Kampdistancerne steg, og at male et skib for at gøre det vanskeligere at sigte mod hende og hjælpe skibet med at blande sig med vandoverfladen blev en vigtig egenskab for militærflåder. Eksperimenterne med forskellige mønstre fortsatte indtil begyndelsen af ​​1. verdenskrig. Men sømænd var meget skeptiske over for innovationen. Synlighedsforholdene til søs blev påvirket af for mange faktorer: vejr, tid osv. Med begyndelsen af ​​første verdenskrig stod overfladeskibe over for en ny trussel - ubåde. Det blev nødvendigt at sløre skibets ydre for at hindre at definere hendes bevægelsesparametre: kursvinkel, hastighed og afstand til hende.

Det var dengang, den britiske kunstner og flådeofficeren Norman Wilkinson foreslog et camouflageskema, senere kendt som blændende camouflage eller blændende blænding eller blændende maleri. Han anbefalede, at skibe skulle males med abstrakte designs: at skabe illusive planer, vinkler og andre former. Wilkinson tjente som officer på en ubåd og konkluderede, at der ikke var behov for at skjule objektet, forvirring af fjenden, der forberedte sig til et strejke, var mere effektiv.

Retfærdigvis var den første person, der foreslog at male skibe i en "zebra" -stil, den britiske zoologiprofessor Graham Kerr. I september 1914 sendte han et brev til First Lord of the Admiralty Winston Churchill, hvori han sagde:

«... en kontinuerlig ensartet nuance gør iøjnefaldende. Dette kan modvirkes ved at bryde overfladen op med voldsomt kontrasterende pigmenter. "

Men som det ofte sker, blev ideen fejet ind under tæppet. Det var først sommeren 1915, at admiralitetet gav ordre til at starte eksperimenter med forstyrrende camouflage, men ifølge Wilkinsons forslag.

Konceptet for denne camouflage var baseret på tidens smarte kunst, hovedsageligt kubisme. I disse dage var målet om torpedoer fra en ubåd baseret på visuelle data. Ubåden Commander beregnede afstandstrekanten i henhold til de modtagne data ved hjælp af en optisk afstandsmåler. Så han definerede alle et måls bevægelsesparametre visuelt: hastighed, størrelse og kursvinkel. Brug af blændende camouflage gjorde det ofte sværere for ubåde at korrekt definere disse parametre. På grund af det usædvanlige maleri og ornamenter blev skibets størrelser forstyrret, og hendes silhuet blev sløret eller blandet ind i himlen eller havoverfladen.

Efter de vellykkede forsøg blev blændende camouflage vedtaget af den britiske, franske og U.S.A. flåde. Hovedfarverne i blændende camouflage var sort, hvid, hvid snavs, grøn og blå. Da et sådant maleri ikke kun blev anvendt på krigsskibe, men også på handelsskibe, så konvojerne, der inkluderede de papegøjelignende skibe, helt vidunderlige ud, ifølge vidner. Udover hovedplanen blev maleriet ofte suppleret med en falsk bølge på forkæden, hvilket var misvisende, når fartøjets hastighed blev defineret. Den falske bølge blev også malet under agterposten for at skabe en illusion om målets forløb.

Ikke desto mindre blev den allerførste klassiske camouflage, der gjorde et skib mindre synligt nær kysten og forvrængede hendes silhuet, brugt i den russiske flåde. Under den russisk-japanske krig var ødelæggerne af Vladivostok Independent Cruiser Squadron dækket med flettet lak, der lignede en kystlinje. Senere, sommeren 1915, henvendte en kunstner fra Sevastopol Yuri Shpazhinsky sig til flådeministeriet for at foreslå en særlig skibskamouflageordning, som han kaldte «illusorisk». Ifølge hans idé kan en sådan ordning gøre det svært at definere afstanden til skibet. Søværnets kommando fandt forslaget interessant og gav ordre til at male camoen på Sortehavsflådens jernklædte Sinop, destroyere Shchastlivyi og Gromkiy, og senere avisos fra Baltic Fleet Kondor og Berkut (tidligere grænsevagtsskibe). Desuden blev en anden af ​​Shpazhinskys ideer testet på avisos: specielle lugs blev monteret på master og rør, men de havde ikke den forventede effekt, og yderligere forsøg blev lukket ned. Også i den baltiske flåde havde et par destroyere i Novik -klassen en anden camouflageordning - vandrette linjer i forskellige farver, der skiftede fra mørke (nær vandet) til lys.


NYC Fireboat Rebranded in Vibrant Dazzle Camouflage for at fejre WWI

Denne sommer kan besøgende på New York Harbour støde på et usædvanligt syn: brandbåd John J. Harvey, nyligt klædt i rød-hvide mønstre, der fremkalder en slikstok.

Det historiske skib, der først lagde til i byen i 1931 og nu er et museum og uddannelsescenter, er en af ​​fem både, der deltog i et hundredeårigt første verdenskrig-initiativ, der er sponsoreret af Public Art Fund og britisk-baserede organisation 14-18 NU. HyperallergiskAllison Meier rapporterer, at det genimaginerede fartøj er hjernebarn af den amerikanske kunstner Tauba Auerbach, der kalder malingsjobbet "Flow Separation." Båden samt både anlagt i London, Liverpool og Leith, Skotland, mindes krigstraditionen med “blændende camouflage, ” en eksperimentel teknik designet til at afværge tyske U-både ved at angribe ubådschefer med en kakofoni af sammenstød farver.

Blændende camouflage går tilbage til 1917. I februar samme år godkendte Kaiser Wilhelm II i Tyskland brugen af ​​ubegrænset U-bådkrig mod både neutrale og fjendtlige skibe. Skiftet fra målrettet torpedoing til vilkårlige angreb ødelagde den allerede lammede britiske flåde, der mistede 925 skibe i løbet af kun 10 måneder og bragte første verdenskrig til et kritisk punkt.

Norman Wilkinson, en britisk kunstner og illustrator, der måneskin som en frivillig fra Royal Navy, observerede dette nye mærke af krigsførelse med stigende uro, rapporterer Sam Willis for BBC. I håb om at brainstorme en vindende beskyttelsesmekanisme, vendte han sig til en usandsynlig kilde til inspiration: moderne kunst.

Da det var umuligt at male et skib, så hun ikke kunne ses af en ubåd, var det yderste modsatte svaret, og Wilkinson fortalte senere. Med andre ord, for at male hende, ikke for lav synlighed, men på en sådan måde at bryde hendes form og dermed forvirre en ubådsofficer som den kurs, hun var på vej til. ”

Wilkinson ’s skema var strålende kontraintuitivt. I stedet for at forsøge at blande sig ind i havets landskab ville skibe tiltrække fjendtlige kombattanter ’ opmærksomhed gennem et svimlende udvalg af farver og former. Disse designs, der spænder fra skiftevis orange og blå skår til buede linjer, der er i stand til at simulere et skibs bue, maskerede skibe ’ “ form, størrelse og retning, ” Linda Rodriguez McRobbie skriver for Smithsonian.com. Ved at forvirre U-bådkommandører længe nok til at forhindre dem i at sigte og skyde præcist, ville handelsskibe hypotetisk have tid nok til at kæmpe tilbage.

Britisk destroyer HMS Badsworth (Imperial War Museum via Wiki Commons)

Ifølge BBCWillis, blændende camouflage blev anvendt på mere end 2.000 skibe i løbet af første verdenskrig. Selvom antallet af vellykkede U-bådangreb faldt i forbindelse med ordningens implementering, er det uklart, hvor stor en indvirkning blændning havde faktisk, da der blev indført yderligere modforanstaltninger på samme tid.

Roy Behrens, professor ved University of Northern Iowa og forfatter til flere værker om blændende camouflage, siger til McRobbie, at en Admiralitetsrapport fra september 1918 nåede uafklarede resultater. I årets første kvartal sank 72 procent af de blændede skibe, der blev angrebet af U-både, eller sank betydelige skader, mens 62 procent af de ikke-blændede skibe forliste eller blev beskadiget. I andet kvartal skiftede disse tal: 60 procent af angrebene på blændede skibe resulterede i synke eller skade, modsat 68 procent af ikke-blændede skibe.

I 2016 fandt forskere ved University of Bristol, at blændende camouflage havde en målbar indflydelse på et måls opfattede hastighed, hvilket gjorde det muligt for mål at simulere hurtigere eller langsommere bevægelse baseret på retningen af ​​deres camouflage -mønster. Denne forskning byggede på en Bristol -undersøgelse fra 2011, der foreslog, at camouflage kan påvirke hastighedsopfattelsen, men kun hvis målet bevæger sig hurtigt.

Ved anden verdenskrig var blændende camouflage faldet i unåde hos det britiske admiralitet, erstattet af den nøjagtige kortlægning af radarteknologi. Selvom britiske handelsskibe, der sejlede under første verdenskrig, ikke var i stand til at nå høje nok hastigheder til, at blændingen kunne fungere korrekt, har den utraditionelle teknik en unik plads i militærhistorien. Ud over at øge moralen blandt blændende skibsmandskaber imponerede designerne angiveligt kubistisk mester Pablo Picasso, der, da han så en parisisk tank malet i et blændende mønster, udbrød, “Det er os, der skabte det. ”

Og selvom blændende camouflage ikke er blevet set i krigsførelse i de seneste år, fortæller Nick Scott-Samuel, professor i visuel opfattelse i Bristol, der var medforfatter af blændestudiet fra 2016, Willis, at teknikken kan have anvendelser i moderne krigsførelse.

I en typisk situation, der involverer et angreb på en Land Rover, ville reduktionen i opfattet hastighed være tilstrækkelig til at få granaten til at gå glip af cirka en meter, ” Scott-Samuel forklarer. Dette kan være forskellen mellem overlevelse eller på anden måde. ”

Ligesom skibe fra første verdenskrig mindes den, John J. Harvey's blændende maling forsøger at narre øjet, hvilket gør det svært at se, hvilken retning båden bevæger sig.

Auerbach brugte en proces kendt som marmorering til at generere disse former for mønstre med væskedynamik, fortæller projektkonservator Emma Enderby til Meier.

Hendes design var meget påvirket af det faktum, at dette var en ildbåd, så det har også vand, der bevæger sig gennem bådens krop, og det var hendes vej ind i projektet og tænkte på den vandbevægelse, & #8221 Enderby forklarer.

Selvom den i øjeblikket skiller sig ud blandt flåden ved New York Harbour, i maj 2019, vil ildbåden vende tilbage til sit originale blændfrie ydre og afspejle de allieredes fartøjer ’ efterkrigstidens tilbageførsel fra kaotisk farve til dyster grå.

“ Flow Separation ” ses på Brooklyn Bridge Park ’s Pier 6, Hudson River Park ’s Pier 25 Hudson River Park ’s Pier 66a til og med maj 2019. Besøg i weekenden for at nyde en gratis rejse, eller kom forbi på en hverdag for at udforske skibets dæk.


“Razzle Blænde dem”- den nysgerrige brug af blændende camouflage i de to verdenskrige

Tidligere på måneden blev to bemærkelsesværdige skibe afsløret som en del af mindesmærket for starten på første verdenskrig, malet med slående designs kendt som blændende camouflage. Den 14. juli 2014 blev HMS -præsidenten, der faktisk bar et sådant farveskema tilbage, da den tjente i første verdenskrig, vist på Victoria Embankment med et sort, hvidt og gråtonet geometrisk design skabt af den tyske billedhugger Tobias Rehberger. To dage tidligere, den 12. juli, havde den venezuelanske optiske kunstner Carlos Cruz-Diez debuteret sit eget design, et levende stribet motiv, på pilotskibet Edmund Gardner. Skibet ejes og blev bevaret af Merseyside Maritime Museum, og udsmykningen spillede en dobbelt rolle i århundredes mindehøjtidelighed og fejringen af ​​Liverpools Biennale. Begge skibe forbliver udstillet til slutningen af ​​2015, og begge er noget chokerende at se. Hvordan kan sådanne markante designs muligvis klassificeres som camouflage?

Den første definition af camouflage i Oxford Dictionary er 'forklædning af militært personale, udstyr og installationer ved at male eller dække dem for at få dem til at blande sig med deres omgivelser'. Blend i- praktisk talt det modsatte af blænding. Dog giver ordbogen derefter en yderligere beskrivelse af camouflage som 'handlinger eller anordninger, der er beregnet til at skjule eller vildlede'. Det var bedre.

Tænk på den naturlige verden et øjeblik. Zebra, leopard, tiger, giraf. Hver af disse arter er farvet på en så latterligt fed måde, at du undrer dig over, hvordan det muligvis kan undgå opdagelse i naturen. Alligevel gør de alle, hovedsagelig fordi der ikke er et fast farveskema for det terræn, disse dyr kalder hjem. Græsarealer og skove er hverken grønne, brune, gule, sorte, hvide eller orange, de kan være alle eller ingen af ​​disse ting. Vedtagelse af en farve ville være ubrugelig, og jo federe mønsteret er, jo mere fascinerer det og fokuserer opmærksomheden væk fra det bytte eller rovdyr måske har brug for at vide. Hvor stort er dyret? Vender det fremad eller bagud? Hvor hurtigt bevæger den sig, og hvor er dens øjne fokuseret? Det kan være svært at sige.

'Blændende maleri' var altså en måde at forvirre og vildlede fjenden på. Havet, som græsarealer og skove, er aldrig stille og har ikke noget fast farveskema. Et minut er det grønt, et andet blåt, sort eller sølv. Formerne og nuancerne ændrer sig hele tiden. Der er ingen måde at blande sig i, men du kan fordreje, og du kan fokusere opmærksomheden væk fra funktioner, du vil skjule. Nærmer eller går skibet? Er det overhovedet et eller to skibe? Krydstogt eller handelsskib? Hvor hurtigt når det et setpunkt? Med det rigtige farveskema kan det igen være svært at sige.

Abbott H Thayer, en New England -kunstner og amatørnaturforsker, var den første til at undersøge, hvordan dyr bruger camouflage for at undgå nøjagtig opdagelse af fjender, og han indså, at hvor baggrunden ikke kunne forudsiges, og derfor helt matchede, var det bedst at 'opdel' en figur og brug kontrastskygge og højkontrastfarve til at forvrænge dens kontur. Han appellerede derfor til det britiske militær i begyndelsen af ​​WWI om at opgive deres khaki -uniformer og vedtage en mere flettet blanding af farver. Han anses bredt for at være grundlæggeren af ​​camouflage.

Omtrent på samme tid begyndte naturforskeren John Graham Kerr ifølge Canadian Nautical Research Society at arbejde på lignende teorier om forklædning af skibe. Han sendte et brev til Winston Churchill i 1914, hvor han forklarede hans teorier og deres rod i naturen, men selvom Winston Churchill var interesseret, betød Kerrs manglende indflydelse i sidste ende, at hans ideer ikke blev taget alvorligt af flåden.

Endelig, i 1917, begyndte en mand med de rigtige venner at se på, hvordan 'blændende maleri' kunne bruges til at beskytte slagskibe og konvojer mod angreb fra de frygtelige tyske U-både. Rhode Island School of Design's websted forklarer, at Norman Wilkinson, allerede en berømt marinemaler og designer af plakater til jernbane- og søfartsindustrien, indså, mens han fungerede som Royal Navy Volunteer Reserve og patruljerede de stadig farligere hav, at der ikke var håb om skjuler et skib, hvis det kun var på grund af røgstablerne. Forvirring var det eneste håb om forsvar. Kurver, indså han, kunne skabe indtryk af en falsk bue. Mønstre på stævn og akter kunne skjule hvilken ende af båden en fjende kiggede på. Former på røgstokken kunne tyde på, at et skib pegede i en anden retning end dets sande, mens optiske illusioner kunne bruges til at skabe et falsk indtryk af dets størrelse.

Wilkinsons meget beundrede navn åbnede døre, og flåden tillod ham først at teste sine ideer på Devonport Naval Base, derefter, da testene gik godt, bad han om at komme i gang med at producere nogle designs. Wilkinson, der ikke havde fået kontor, henvendte sig til sin Alma Mater, Royal Academy of Art, og fik et klasseværelse at arbejde i. Vorticist Edward Wadsworth blev ansat til at føre tilsyn med maleriet af skibe i Liverpool Harbour, mens Wilkinson i 1918 rejste til USA for at dele sine ideer med den amerikanske flåde. De allierede var så tilfredse med hans arbejde, at de anvendte hans designs på 2.000 krigsskibe og 4.000 britiske handelsskibe i løbet af de to verdenskrige, herunder HMS Argus, RMS Mauretania, RMS Olympic og USS Hancock.

Grunden til at designene var effektive dengang, var fordi torpedosystemerne var langsommere og mindre præcise end dem, vi har i dag. For at skyde et britisk skib skulle de tyske U-både først tydeligt identificere målet, derefter bestemme dets hastighed og retning, i hvilken det var på vej og starte torpedoen mod det sted, hvor de troede, at skibet ville være på det tidspunkt, hvor missil nåede det. Tyskerne var nødt til at finde ud af alt dette ved at kigge igennem primitive view-finders. Hvis de ikke kunne finde ud af, hvor stort et skib var, hvor det skulle hen, eller hvor hurtigt det bevægede sig, ville de sandsynligvis savne. Da en hel konvoj blev malet med de blændende camouflagemønstre, der maskerede de forskellige farver, funktioner og linjer på de forskellige skibsmodeller, var det yderst svært at vælge et forudbestemt mål blandt flokken.

Denne billige og enkle skjulteknik blev stadig brugt i begyndelsen af ​​Anden Verdenskrig, men ved slutningen var den blevet forældet. Radar var blevet opfundet, afstandsmålere var blevet forbedret, og meget hurtigere affyringssystemer betød, at der var mindre tid til at skyde på og ramme et fartøj, så det var ikke nødvendigt at beregne skibets hastighed. Det har aldrig været endegyldigt bevist, at blændende camouflage var effektiv som en form for beskyttelse, siden konvoysystemet kom i spil omkring samme tid som maleteknikken. Bestemt blev der skabt færre skibe fra da af. Men de levende designs bruges stadig i dag af bilindustrien til at afskærme specifikationerne for nye prototyper fra konkurrenter i tilfælde af, at fotos lækker, så der må være noget ved Wilkinsons koncept!


Indsigten


Det er ikke, hvor du er, det er, hvor du skal hen

Første verdenskrig fandt sted fra 1914–1918 og dengang var det at synke et fjendtligt slagskib en proces i tre trin:

Trin 1: Find dit måls position og planlægge dets forløb.
Trin 2: Bestem skibets hastighed, og bekræft den retning, det er på vej
Trin 3: Start torpedo ikke direkte ved skibet, men hvor du tror, ​​det skal at være på det tidspunkt, torpedoen når skibet.

*Husk, at det er krigføring fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede, våben kører ikke med den hastighed, de gør i dag

Så hvad er din løsning Fleet Admiral?

SLÅ DEM MED RADELASJE

Glem ikke at blive set, det løser kun deres første problem. Fokuser på at forvirre dem, så de ikke ved, hvor du skal hen. Så vil deres torpedoer blive skudt forgæves, fordi de troede, at du ziggede, når du virkelig zagged.

Den britiske kunstner og søofficer Norman Wilkinson havde netop denne indsigt og var banebrydende i Dazzle Camouflage -bevægelsen (kendt som Razzle Dazzle i USA). Norman brugte lyse, høje farver og kontrasterende diagonale striber for at gøre det utroligt svært at måle et skibs størrelse og retning.

Det var billigt, effektivt og bredt vedtaget under krigen. Se de utrolige fotografier herunder.

*BEMÆRK: Desværre er billederne i sort / hvid, fra begyndelsen af ​​1900'erne og det hele, så de høje, dristige farver kræver lidt fantasi. Kan du forestille dig en flåde af elektriske gule, orange og lilla skibe, der kommer for at hente dig!

“, ”caption ”: ” ”, ”created_timestamp ”: � ″, ”copyright ”: ”COPYRIGHT, 2007 ″, ” #ocal 82216.3 ″, ”iso ”: � ″, ”shutter_speed ”: 𔄢.022222222222222 ″, ”title ”: ” ”> ” data-image-title = ”razzle-dazzle-boat ” data-image-description = ” ” data-medium-file = ”https: //twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat .jpg?w=792&h=262?w=300″ data-large-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w= 792&h=262?w=792″ src=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=792&h=262″ alt= ”razzle dazzle boat The History of Razzle Dazzle Camouflage” title=”razzle-dazzle-boat” width=�″ height=�″ size-full wp-image-8158″ srcset= ”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razz le-dazzle-boat.jpg 792w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=150&h=50 150w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=300&h=99 300w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/razzle-dazzle-boat.jpg?w=768&h=254 768w” sizes=”(max-width: 792px) 100vw, 792px” />

DAZ 469

” data-medium-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527?w=300″ data-large-file=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527?w=796″ src=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=796&h=527″ alt=”dazzle camouflage ship The History of Razzle Dazzle Camouflage” title=”dazzle-camouflage-ship” width=�″ height=�″ size-full wp-image-8152″ srcset=”https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg 796w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=150&h=99 150w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=300&h=199 300w, https://twistedsifter.files.wordpress.com/2010/02/dazzle-camouflage-ship.jpg?w=768&h=508 768w” sizes=”(max-width: 796px) 100vw, 796px” />

As sonar and radar technology improved, the once effective dazzle camouflage was rendered obsolete. By WWII the dazzle camouflage was an afterthought. Thankfully contemporary artists like Jeff Koons have kept the style alive with outrageous boats like this:


The Styrous® Viewfinder

Dazzle camouflage, also known as razzle dazzle (in the U.S.) or dazzle painting, was a family of ship camouflage used extensively in World War I, and to a lesser extent in World War II and afterwards. Credited to the British marine artist Norman Wilkinson, it consisted of complex patterns of geometric shapes in contrasting colours, interrupting and intersecting each other.

The 1919 painting, Dazzle-ships in Drydock at Liverpool, by Edward Wadsworth was the inspriation for the album, Dazzle Ships, by Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), released in 1983 ( link below ).

In 1914, an embryologist named John Graham Kerr approached Winston Churchill and proposed a new way to camouflage Britain’s ships. Taking his inspiration from animals like the zebra and giraffe, he suggested that instead of trying to conceal their ships, they make them so glaringly conspicuous that it would be nearly impossible to target them.

Unlike other forms of camouflage, the intention of dazzle is not to conceal but to make it difficult to estimate a target's range, speed, and heading. Wilkinson explained in 1919 that he had intended dazzle primarily to mislead the enemy about a ship's course and so to take up a poor firing position.

The trick was in the paint, which formed optical illusions along the hulls of the ships. The goal was to make it so disjointed, so visually confusing, that rangefinders wouldn’t be able to get a fix on the ship’s location, size, and speed. The rangefinders used to pinpoint enemy ships at the time worked by creating two half-images of a target when the operator maneuvered the half-images into a single, unbroken image, he could calculate the ship’s distance, allowing them to calibrate the guns for an accurate shot.

But if you looked at a ship with dazzle camouflage, the two half-images still ended up looking like a mismatch, even when they were perfectly aligned. With their patterns of zigzags, spirals, and complex geometric shapes, the ships didn’t look like ships anymore all the distinguishing features normally used to identify a ship’s orientation—mainly the stern and the bow—were lost in the illusion.

The Admiralty made it a point to use a different paint scheme on every single ship so the enemy couldn’t learn to use the patterns to identify specific classes of ship. As a result, it was hard to tell what worked and what didn’t. There was no standard one ship could be painted bright blue with red spirals, and another might be painted with intersecting black and white bars. If one of those went down, it could have been because of the colors, or the pattern, or just because the enemy got lucky. There were too many factors involved to fairly evaluate it.

Every ship was given a different pattern. The Admiralty called in a creative army of artists, sculptors, and designers to create each design. While some were just crazy jumbles of lines and shapes, others were full-on optical illusions, creating such effects as making the center of the ship appear higher than either side.

Dazzle has been compared to the contemporary Vorticist art that was partly inspired by Cubism. Though the style grew out of Cubism, it is more closely related to Futurism in its embrace of dynamism, the machine age and all things modern (cf. Cubo-Futurism). However, Vorticism diverged from Futurism in the way it tried to capture movement in an image. In a Vorticist painting modern life is shown as an array of bold lines and harsh colours drawing the viewer's eye into the centre of the canvas.

Navnet Vorticism was given to the movement by Ezra Pound in 1913, although Wyndham Lewis, usually seen as the central figure in the movement, had been producing paintings in the same style for a year or so previously.

The movement was announced in 1914 in the first issue of BLAST, which contained its manifesto and the movement's rejection of landscape and nudes in favour of a geometric style tending towards abstraction. It became the literary magazine of that art movement in Britain but only two editions were published: the first on July 2, 1914 (dated 20 June 1914). The first edition contained many illustrations in the Vorticist style by Jacob Epstein, Lewis and others.

Italian futurist Filippo Tommaso Marinetti gave a series of lectures at the Lyceum Club, in London in 1910, aimed at galvanizing support across Europe for the new Italian avant-garde. In his presentation he addressed his audience as "victims of . traditionalism and its medieval trappings," which electrified the assembled avant-garde. Within two years, an exhibition of futurist art at the Sackville Gallery, in London, brought futurism squarely into the popular imagination, and the press began to use the term to refer to any forward-looking trends in modern art.

The second (and last) edition of BLAST, by Wyndham Lewis and friends, included an article by Henri Gaudier-Brzeska it was written and submitted from the trenches of WWI.

Depiction of how Norman Wilkinson intended dazzle camouflage to cause the enemy to take up poor firing positions.

Claimed effectiveness: Artist's conception of a U-boat commander's periscope view of a merchant ship in dazzle camouflage (left) and the same ship uncamouflaged (right), Encyclopædia Britannica, 1922. The conspicuous markings obscure the ship's heading.


How Cubism Protected Warships in World War I

Hvis du vil genoplade denne artikel, skal du besøge Min profil og derefter se gemte historier.

Courtesy of Nik Hafermaas for Ueberall International

Hvis du vil genoplade denne artikel, skal du besøge Min profil og derefter se gemte historier.

If you’re stuck in traffic along the I-5 near San Diego International Airport, and your attention wanders from the brake lights in front of you, your eyes might land on a low-slung leviathan of a building, a third of a mile long, resembling the upper deck of a buried cruise ship peeking above ground. Keep your gaze there long enough, and you will notice that the geometric black-and-white pattern on the northeast side of the structure keeps changing.

Marty Graham is a freelance reporter based in San Diego.

Sign up to get Backchannel's weekly newsletter, and follow us on Facebook, Twitter, and Instagram.

What you’re seeing is simply a gargantuan rental car center. But as of September, it’s also a massive e-ink display—and even a sort of time-travel portal. The project by artist Nik Hafermaas deploys thousands of e-paper panels to turn the side of the garage into a sort of outsize mutant Kindle screen, cycling through 15 different designs. Its mesmerizing show offers a flashback to a World War I-era camouflage technique known as Dazzle. That’s where your trip back in time begins.

During World War I, artists protected massive warships by hand-painting them with eye-popping monochrome shapes that fooled enemies aboard German U-boat submarines. The distracting patterns made it hard for periscope-peering targeters to be sure which part of the ship they were looking at, or where it was heading.

Hafermaas is not the first artist to be dazzled by Dazzle. Pablo Picasso is said to have claimed that Dazzle artists drew inspirations from his Cubist paintings. More recently, William Gibson’s science fiction novel Zero History drew inspiration from the disruptive patterns. But Hafermaas, who chairs the graphic design department at the ArtCenter College of Design in Pasadena, has actually brought Dazzle back to hypnotic life, in the largest display of the camouflage style in many decades. For the San Diego airport project, Hafermaas and his team at the Ueberall International studio commissioned 2,100 e-ink panels—each of which, solar-powered and wirelessly connected, becomes a pixel in a shifting array.

Hafermaas says he found his inspiration when, leafing through a magazine, he chanced upon pictures of a ship, painted in a distorted checkerboard of black and white. “I saw these patterns that are really part of minimalist art, op art,” Hafermaas says. “But here it’s not meant as art but as the functionality to disguise a warship. It looks like art, but it’s actually engineering.”

Dazzle painting originated in the UK, which in the early days of the Great War was losing ships to the new German U-boat wolf packs at a catastrophic pace—as many as 55 a week, according to Roy Behrens, a professor of art at the University of Northern Iowa, whose work focuses on camouflage. With the success of the attacks, the U-boats widened their attack and began targeting civilian ships, like the liner Lusitania, which fell prey to a torpedo in 1915, killing 1,200 of the almost 2,000 people on board.

The Royal Navy tasked British marine painter Norman Wilkinson with finding a way to protect the ships by concealment, Behrens says. Wilkinson studied the request, and told the navy it needed to rethink its strategy. According to Behrens, Wilkinson told the British brass, “You can’t hide a ship. You need to make it hard to hit, not hard to see.”

At the time, pre-radar, aiming torpedoes was an arduous task that took minutes to complete. Submariners raised the periscope and left it up just long enough to gather information about the size, speed, and direction of the ship they stalked. “When they put the periscope up, it could only stay up 30 seconds, because it made a wave and the British ships could go after it,” Behrens says.

After they dropped the periscope, crew members would begin calculating where to aim the torpedo based on estimations of direction, speed, and ship size. (Think slide rules.) Then they had to turn the submarine to aim it to where their calculations suggested the ship would be.

With all this in mind, Wilkinson designed paint jobs that were distorted checkerboards of black and white, with curves that, for example, mimicked waves and distorted the perception of length, height, and movement. These designs created optical confusion, making it harder to tell the target ship’s size and direction—key parts of the targeting calculations. Then Wilkinson recruited house painters and artists to implement the designs. Artist Edward Wadsworth was among them, and one of his most recognized works is a painting of a Dazzle ship.

The Dazzle technique was arresting and weird—but also, post-war studies showed, it worked. According to Claudia Covert, a special collections librarian at the Rhode Island School of Design, “The 3,000 ships painted with Dazzle were less likely to be hit, and when they were hit, it was in less vital parts of the ship.”

The British had gotten quite good at Dazzle painting by the time the US entered the war in 1917. Wilkinson was dispatched to the US to help develop its Dazzle painting program, and by the war’s end, Covert says, about 2,000 US ships were dazzled.

“The US adopted Dazzle painting as camouflage, but in a very American way,” she notes. “Where the British saw this as a kind of large art project and each ship had a unique design, the Americans created a catalog of plans, then sent the plans to Eastman Kodak for testing.” A physicist at Eastman Kodak built models and hand painted them, and then conducted a periscope test in tanks of water with a variety of marine backgrounds.

The approved, tested designs went to the government printing office, and identical sets of plans were sent to 13 ship districts that were charged with the task of painting the designs onto the vessels. The entire effort was top secret, Covert says. Whether the plans were destroyed to protect that secrecy or were just tossed away as Dazzle became obsolete, only two sets of the design plans exist today—one in the National Archives, and the other at RISD.

At the start of World War II, the US and British briefly revived Dazzle painting. But they’d also begun escorting merchant and passenger ships in convoys of heavily armed gunships and, Behren says, surface vessels had become adept at finding and sinking submarines. In the Pacific theater, some observers believed, the dazzled ships actually attracted Japanese kamikaze pilots.

And so the sun set on Dazzle. Today, the device has a distinct period feel. After all, it arrived on the scene just a few years after the 1913 Armory Show introduced Americans—who were still grooving on realist art—to abstract and experimental art movements like fauvism, cubism, and futurism. Camouflage was, in the realm of military tactics, kind of avant garde as well: It taught the perspective that design was not only about aesthetics, but also could have a life-saving function. Dazzle no longer fills that bill, but the San Diego e-paper installation hints that it just might have other applications we haven’t yet imagined.

Oh! Sorry to call you back from this 20th century reverie—but it looks like the cars on I-5 are finally moving again.


Hent nu!

Vi har gjort det let for dig at finde en PDF -ebog uden at skulle grave. And by having access to our ebooks online or by storing it on your computer, you have convenient answers with Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion . To get started finding Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion , you are right to find our website which has a comprehensive collection of manuals listed.
Vores bibliotek er det største af disse, der har bogstaveligt talt hundredtusinder af forskellige produkter repræsenteret.

Finally I get this ebook, thanks for all these Dazzle Ships World War I And The Art Of Confusion I can get now!

Jeg troede ikke, at dette ville fungere, min bedste ven viste mig dette websted, og det gør det! Jeg får min mest eftersøgte e -bog

wtf denne store e -bog gratis ?!

Mine venner er så sure, at de ikke ved, hvordan jeg har al den e -bog af høj kvalitet, som de ikke gør!

Det er meget let at få kvalitetsbøger)

så mange falske sider. dette er den første der virkede! Mange tak

wtffff jeg forstår det ikke!

Vælg bare dit klik, derefter download -knappen, og afslut et tilbud om at begynde at downloade e -bogen. Hvis der er en undersøgelse, det kun tager 5 minutter, kan du prøve en undersøgelse, der fungerer for dig.


Why the name Erlkönig?

During the 1950s, Oswald and Heinz-Ulrich Wieselmann published unsolicited in the auto magazine “Car, engine and sport“Photographs of camouflaged vehicles. The manufacturers felt hurt, because the first time the small sensation was a large audience and at the same time competitor presents. So far, these have been unproven and unpublished recordings. Wieselmann and Oswald published the photographs under the heading "Erlkönig“In a separate section.

Johann Wolfgang von Goethe had to serve because of his ballad of the same name. From this point on, all test vehicles adorned themselves as "Erlkönige". The verse "Who rides so late through night and wind"? has been changed to "Who is driving so quickly through rain and wind?“The manufacturers of the time have since made every effort to admit both the competition and the journalists with the“ Erlkönigen ” irritere. The aim was not to let anything about the technology and design leak out from random snapshots. The automobile industry thus took over the camouflage of the warships of the time in order to adapt the shape and equipment of its own vehicles encode.

Photographing a “Erlkönig” these days?

In order to be able to photograph test vehicles nowadays, high-quality cameras are available that are built into conventional smartphones. These can capture high-resolution images of current test vehicles more often and more easily than was possible years ago. The manufacturers are therefore working on increasingly sophisticated camouflage films.

Is Wilkinson Still Attractive Today?

However, the dazzle pattern is not just used to disguise vehicles these days. With a combination of Surfboard and spy suit Sharks should be irritated and surfers should be protected from shark attacks. Even 100 years after the invention of the artist Norman Wilkinson, the designers are still relying on the patterns he created.

At the end. A Erlkönig is a prototype of a vehicle that is supposed to be camouflaged. Manufacturers try to keep the vehicles and their actual appearance a secret. Photojournalists are hunters: Their goal is to uncover the secret of the vehicles ahead of time and to sell the photographs profitably to the tabloid press as well as to specialist magazines.

Summary information on the subject of Erlkönig cars:

  • Erlkönige should in particular disguise the body design during test drives.
  • Goethe's poem gives the term "Erlkönig" its name.
  • first release was a Mercedes Benz 180.

We hope that you have received our information report on the topic / term Erlkönig from the Autotuning category. Our goal is to have the largest German-speaking tuning lexicon (Tuning Wikipedia) and to explain tuning technical terms from A to Z easily and understandably. We are therefore expanding this lexicon almost daily and you can see how far we have already come HER se. And soon the next one will be Tuning scene concept illuminated by us. There's a theme that kan ikke være can be found in our Wikipedia? Then send us an email at [email protected] and gives us the term. We will write a suitable article as soon as possible. PS. By the way, you will be informed about new topics if you have ours Feed subscriber.

Below are a few examples from our tuning lexicon:

But of course tuningblog has countless other articles on the subject of cars & car tuning in stock. Do you want to see them all? Just click HERE and look around. We would also like to provide you with news aside from the tuning. In our category Tips, products, information & Co we pick up contributions from car or accessory manufacturers. And also our category Test sites, laws, offenses, information has almost daily new information for you. Here are a few topics from our tuning wiki: